Da Investigação às Práticas

Mediadores Artísticos e Culturais: que profissionalidade?

Draping the cultural power of mediators in a veil of professionality

Résumé Le concept et les pratiques de médiation culturelle ont conduit à la constitution certes d’un paradigme, mais pas à une profession unifiée. Les activités développées par un personnel aux parcours hétérogènes œuvrant dans des contextes organisationnels parfois éloignés peinent à se résumer à un répertoire commun. La formation fragmentée entre plusieurs disciplines et son statut même, qui oscille entre la reconnaissance institutionnelle et le travail plus officieux, tient à ses conditions d’émergence dans les années 1980-1990, ayant présidé à la dépolitisation des contenus qu’elle véhicule et à l’absence du regroupement des praticiens en un corps de métier afin de prévenir l’essor d’un pouvoir culturel tel qu’il s’était exercé par les animateurs socioculturels la décennie précédente. Dans ce contexte, la professionnalisation de l’intervention a permis de dissimuler son caractère politique en contrebalançant l’éthique militante des médiateurs culturels par le respect du code déontologique des professions concernées.

Resumo O conceito e as práticas de mediação cultural conduziram certamente à constituição de um paradigma, mas não a uma profissão unificada. As atividades desenvolvidas por pessoas com percursos heterogéneos que operam em contextos organizacionais por vezes distantes, têm dificuldade em se resumir a um repertório comum. A formação fragmentada entre várias disciplinas e o seu próprio estatuto, que oscila entre o reconhecimento institucional e o trabalho mais oficioso, deve-se às suas condições de emergência nos 1980-1990, tendo presidido à despolitização dos conteúdos que veicula e à ausência do reagrupamento dos praticantes num corpo de profissões, a fim de impedir o desenvolvimento de um poder cultural como o exercido pelos animadores socioculturais na década anterior. Neste contexto, a profissionalização da intervenção permitiu dissimular o seu carácter político, contrabalançando a ética militante dos mediadores culturais pelo respeito do código deontológico das profissões em causa.

Abstract The concept and practices of cultural mediation have led to the constitution of a paradigm, but not a unified profession. The activities developed by staff with heterogeneous backgrounds working in sometimes distant organizational contexts are difficult to sum up as a common repertoire. The fragmented formation between several disciplines and its very status, which oscillates between institutional recognition and more informal work, is due to its conditions of emergence in the 1980-1990s, having presided over the depoliticization of the contents it conveys and the absence of the grouping of practitioners into a professional corporation in order to prevent the rise of a cultural power as it had been exercised by the socio-cultural animators the previous decade. In this context, the professionalization of the intervention made it possible to conceal its political character by counterbalancing the militant ethics of cultural mediators by the respect of the code of ethics of the professions concerned.

Resumen El concepto y las prácticas de mediación cultural han llevado a la constitución de un paradigma, pero no a una profesión unificada. Las actividades desarrolladas por un personas con trayectorias heterogéneas que trabaja en contextos organizativos a veces distantes tienen dificultades para resumirse en un repertorio común. La formación fragmentada entre varias disciplinas y su propio estatus, que oscila entre el reconocimiento institucional y el trabajo más informal, se debe a sus condiciones de emergencia en los años 1980-1990, que dio lugar a la despolitización de los contenidos que transmite y a la ausencia de la reagrupación de los profesionales en un cuerpo de oficio para impedir el surgimiento de un poder cultural como el que habían ejercido los animadores socioculturales en el decenio anterior. En este contexto, la profesionalización de la intervención permitió disimular su carácter político compensando la ética militante de los mediadores culturales mediante el respeto del código deontológico de las profesiones afectadas.

Contexts, practices and concepts around Artistic and Cultural Mediation: research results developed by future professionals

Resumo No presente texto procura-se contribuir para a discussão em torno da profissionalização e profissionalidade dos agentes da mediação artística e cultural (MAC). O pano de fundo para essa discussão traça-se com apoio das referências teóricas sobre profissões, a par dos estudos sobre mediadores artísticos e culturais. A análise centra-se no processo formativo desenvolvido no âmbito da licenciatura em MAC da ESELx-IPL, concretamente na Unidade Curricular Profissionalidade e MAC, metodologicamente organizada em dois planos. Num primeiro, faz-se a apresentação das intencionalidades curriculares da UC, no quadro dos objetivos formativos do curso. Num segundo plano, analisa-se exploratoriamente os trabalhos de pesquisa realizados pelos estudantes, relativos a 4 anos letivos (entre 2018/19 e 2021/22). A análise desenvolvida permite conhecer as questões e problemáticas de pesquisa escolhidas pelos estudantes, a par do alargamento do conhecimento sobre os perfis e as práticas profissionais em MAC, assim como os contextos profissionais. A análise exploratória realizada permitiu uma aproximação às questões relacionadas com o reconhecimento e afirmação da MAC e dos (seus) profissionais, em diversas dimensões, concluindo-se sobre a relevância de ser continuada a prática investigativa neste âmbito, designadamente na formação destes profissionais.

Abstract This text seeks to contribute to the discussion around the professionalization and professionality of Artistic and Cultural Mediation (ACM) agents. The background for this discussion is based on theoretical references about professions, along with studies on artistic and cultural mediators. The analysis focuses on the training process developed within the scope of the degree in MAC at the ESELx-IPL, specifically in the Curricular Unit, Professionality and MAC, methodologically organized in two levels. In the first one, the curricular intentions of the UC are presented, within the framework of the course's training objectives. In the background, the research work carried out by the students, related to 4 academic years (between 2018/19 and 2021/22), is analyzed exploratoryly. The developed analysis allows knowing the questions and research problems chosen by the students, along with the broadening of knowledge about the profiles and professional practices in ACM, as well as the professional contexts. The exploratory analysis carried out allowed an approximation to issues related to the recognition and affirmation of ACM and (its) professionals, in different dimensions, concluding on the relevance of continuing the investigative practice in this scope, namely in the training of these professionals.

Resumen Este texto busca contribuir a la discusión en torno a la profesionalización de los agentes de mediación artística y cultural (MAC). Los antecedentes de esta discusión se dibujan con el apoyo de referencias teóricas sobre las profesiones, junto con estudios sobre mediadores artísticos y culturales. El análisis se centra en el proceso de formación desarrollado en el ámbito de la carrera de MAC en la ESELx-IPL, específicamente en la Unidad Curricular, Profesionalidad y MAC, organizado metodológicamente en dos planos. En el primero se presentan las intenciones curriculares de la UC, en el marco de los objetivos formativos de la carrera. En segundo plano, se analiza de forma exploratoria el trabajo de investigación realizado por los alumnos, relacionado con 4 cursos académicos (entre 2018/19 y 2021/22). El análisis desarrollado permite conocer las preguntas y problemas de investigación elegidos por los estudiantes, junto con la ampliación de conocimientos sobre los perfiles y prácticas profesionales en CAM, así como los contextos profesionales. El análisis exploratorio realizado permitió una aproximación a cuestiones relacionadas con el reconocimiento y afirmación del MAC y (sus) profesionales, en diferentes dimensiones, concluyendo sobre la pertinencia de continuar la práctica investigativa en este ámbito, es decir, en la formación de estos profesionales.

Résumé Ce texte entend contribuer à la réflexion autour de la professionnalisation et du professionnalisme des agents de médiation artistique et culturelle (MAC). L'arrière-plan de cette discussion est dessiné à l'appui de références théoriques sur les métiers, ainsi que d'études sur les médiateurs artistiques et culturels. L'analyse se concentre sur le processus de formation développé dans le cadre du diplôme en MAC à l'ESELx-IPL, en particulier dans l'unité curriculaire, professionnalité et MAC, organisée méthodologiquement en deux plans. Dans la première, les intentions curriculaires de l'UC sont présentées, dans le cadre des objectifs de formation du cursus. En toile de fond, les travaux de recherche menés par les étudiants, portant sur 4 années académiques (entre 2018/19 et 2021/22), sont analysés de manière exploratoire. L'analyse développée permet de connaître les questions et problématiques de recherche choisies par les étudiants, ainsi que d'approfondir les connaissances sur les profils et les pratiques professionnelles en CAM, ainsi que sur les contextes professionnels. L'analyse exploratoire réalisée a permis un rapprochement des enjeux liés à la reconnaissance et à l'affirmation du MAC et de (ses) professionnels, dans différentes dimensions, concluant sur la pertinence de poursuivre la pratique d'investigation dans ce cadre, notamment dans la formation de ces professionnels.

Map of Sights: Intervention Practices in Artistic and Cultural Mediation at the Arts Space of the Polytechnic Institute of Lisbon

Resumo O presente estudo, desenvolvido no ano de 2021, durante a pandemia da Covid-19 em Portugal, teve como objetivo dar a conhecer o Espaço Artes do Instituto Politécnico de Lisboa (Espaço Artes do IPL) à comunidade da Escola Superior de Educação (ESELx), através de um projeto em Mediação Artística e Cultural (MAC) no plano digital e afastar a distância simbólica que existia entre os mesmos. A proposta de intervenção teve como ponto de partida a exposição de Desenho e Ilustração Científica dos alunos da Licenciatura de Artes Visuais e Tecnologia da ESELx, que procurou despertar nos participantes novas formas de se relacionarem com as obras expostas através de processos de composição interpretativa baseados na linguagem fotográfica. O resultado dessa atividade foi a criação da galeria virtual Mapa de Olhares. O projeto reforçou que é possível o mediador adaptar-se às imprevisibilidades através de distintos modelos de comunicação e participação. Por outro lado, os vários estímulos lançados nas atividades originaram composições dinâmicas e motivaram a inter-relação dos grupos. Constatou-se ainda a necessidade da construção de uma rede de parceiros locais que facilite o acesso dos grupos para os quais as atividades criativas e a conexão social são pré-condições para o envolvimento cultural. Por fim, foram discutidas algumas das contradições no uso das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) nos projetos em MAC.

Abstract The present study, conducted in 2021 during the Covid-19 pandemic in Portugal, aimed to familiarize the community of the School of Education (ESELx) with the Arts Space of the Polytechnic Institute of Lisbon (Espaço Artes do IPL). This was achieved through a project in Artistic and Cultural Mediation (MAC) on a digital platform, with the goal of eliminating the symbolic distance that existed between them. The intervention proposal centered around the exhibition of Scientific Drawing and Illustration by students of the Degree in Visual Arts and Technology of ESELx. The intention was to inspire new ways of engaging with the exhibited works by encouraging interpretative composition based on the language of photography. The outcome of this initiative was the creation of the virtual gallery called "Map of Sights" (Mapa de Olhares). The project demonstrated that mediators can adapt to unpredictability through various communication and participation models. Additionally, the activities stimulated dynamic compositions and fostered inter-group relationships. The study also identified the necessity to establish a network of local partners to facilitate access for groups where creative activities and social connections are prerequisites for cultural involvement. Finally, the study delved into discussing some of the contradictions in the use of Information and Communication Technologies (ICT) in MAC projects.

Resumen El presente estudio, realizado en el año 2021 durante la pandemia de Covid-19 en Portugal, tuvo como objetivo dar a conocer el Espacio de las Artes del Instituto Politécnico de Lisboa (Espaço Artes do IPL) a la comunidad de la Escuela de Educación (ESELx), mediante un proyecto de Mediación Artística y Cultural (MAC) en el ámbito digital y eliminar la distancia simbólica que existía entre ellos. La propuesta de intervención tuvo como punto de partida la exposición de Dibujo Científico e Ilustración de los estudiantes del Grado en Artes Visuales y Tecnología de ESELx, que buscaba despertar en los participantes nuevas formas de relacionarse con las obras expuestas a través de procesos de composición interpretativa basados en el lenguaje fotográfico. El resultado de esta actividad fue la creación de la galería virtual Mapa de Vistas (Mapa de Olhares). El proyecto reforzó la idea de que es posible que el mediador se adapte a lo imprevisible mediante diferentes modelos de comunicación y participación. Por otra parte, los diversos estímulos lanzados en las actividades dieron lugar a composiciones dinámicas y motivaron la interrelación de los grupos. También se identificó la necesidad de construir una red de socios locales para facilitar el acceso de grupos para los cuales las actividades creativas y la conexión social son condiciones previas para la participación cultural. Por último, se discutieron algunas de las contradicciones en el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en los proyectos de MAC.

Résumé La présente étude, menée en 2021 pendant la pandémie de Covid-19 au Portugal, avait pour objectif de faire connaître l'Espace des Arts de l'Institut Polytechnique de Lisbonne (Espaço Artes do IPL) à la communauté de l'École d'Éducation (ESELx) à travers un projet de Médiation Artistique et Culturelle (MAC) sur le plan numérique et d'éliminer la distance symbolique qui existait entre eux. La proposition d'intervention a pris comme point de départ l'exposition de Dessin Scientifique et d'Illustration des étudiants de la Licence en Arts Visuels et Technologie de l'ESELx, cherchant à susciter chez les participants de nouvelles façons de se rapporter aux œuvres exposées à travers des processus de composition interprétative basés sur le langage photographique. Le résultat de cette activité a été la création de la galerie virtuelle Mapa de Olhares. Le projet a souligné la capacité du médiateur à s'adapter à l'imprévisibilité à travers différents modèles de communication et de participation. D'autre part, les divers stimuli lancés au cours des activités ont entraîné des compositions dynamiques et ont encouragé l'interrelation des groupes. Il a également été noté la nécessité de créer un réseau de partenaires locaux pour faciliter l'accès des groupes pour lesquels les activités créatives et la connexion sociale sont des prérequis à l'engagement culturel. Enfin, certaines contradictions dans l'utilisation des technologies de l'information et de la communication (TIC) dans les projets MAC ont été discutées.

"Cultural and Artistic Mediation in Schools: First-person Perspectives or a Voice for the Artistic-Cultural Mediator Operating in Educational and Community Contexts."

Resumo A ideia de que a arte e a educação podem andar de mãos dadas e de que juntas podem operar transformações no desenvolvimento da pessoa humana e na sociedade em que vivemos não é nova. Desde Platão que vários teóricos apontam as mais-valias da educação com a arte como base da formação holística das pessoas e como forma de criar envolvimento comprometido e transformação social. Acreditamos que o papel do mediador cultural e artístico a trabalhar no seio da escola pode ser um fator fundamental neste processo e que pela sua ação podem ocorrer transformações sociais e educacionais na escola e na comunidade. Arte é vida! Arte, cultura, vida não podem no nosso entender aparecer de forma espartilhada e compartimentada. Acreditamos no papel do mediador cultural e artístico a operar em contexto educativo e comunitário como forma de impulsionar processos de participação ativa, informada e a criação de espaços de diálogo e respeito pelos dissensos e como promotor de vontades de cidadania ativa, reforço do sentimento de pertença a uma comunidade, valorização da diversidade cultural e humana e inclusão. O presente artigo reflete a base teoricamente informada desta perspetiva fundamentada pela prática profissional da autora ao longo da sua experiência de mais de dez anos nos campos da mediação artístico-cultural em contexto educativo e comunitário.

Abstract The idea that art and education should go hand in hand and the transformation that art can operate in the development of the human person and in the society in which we live is not new. Since Plato, several theorists have pointed out the added value of education with art as the basis for the holistic formation of people and as a way of creating engaged involvement and social transformation. We believe that the role of the cultural and artistic mediator working within the school can be a fundamental factor in this process and that, through their action, social and educational transformations can occur in the school and in the community. Art and life! Art, culture, life cannot, in our understanding, appear in a corseted and compartmentalized way. We believe in the role of the cultural and artistic mediator operating in an educational and community context as a way to boost processes of active, informed participation and the creation of spaces for dialogue and respect for dissent and as a promoter of active citizenship, strengthening the feeling of belonging to a community, appreciation of cultural and human diversity and inclusion. This article reflects the first-person perspective of more than a decade as a professional at the service of the school and the community and of the projects developed in an educational and professional context since 2009.

Resumen La idea de que el arte y la educación deben ir de la mano y la transformación que el arte puede operar en el desarrollo de la persona humana y de la sociedad en la que vivimos no es nueva. Desde Platón, diversos teóricos han señalado el valor añadido de la educación con el arte como base para la formación integral de las personas y como forma de generar implicación comprometida y transformación social. Creemos que el papel del mediador cultural y artístico que trabaja dentro de la escuela puede ser un factor fundamental en este proceso y que, a través de su acción, se pueden producir transformaciones sociales y educativas en la escuela y en la comunidad. ¡Arte y vida! El arte, la cultura, la vida no pueden, a nuestro entender, aparecer de forma encorsetada y compartimentada. Creemos en el papel del mediador cultural y artístico que actúa en un contexto educativo y comunitario como forma de impulsar procesos de participación activa e informada y de creación de espacios de diálogo y respeto al disenso y como promotor de una ciudadanía activa, fortaleciendo lo sentimiento de pertenencia a una comunidad, valoración de la diversidad cultural y humana e inclusión. Esta artigo refleja la perspectiva en primera persona de más de una década como profesional al servicio de la escuela y la comunidad y de los proyectos desarrollados en un contexto educativo y profesional desde 2009.

Résumé L'idée que l'art et l'éducation doivent aller de pair et que l'art peut opérer des transformations dans le développement de la personne humaine et dans la société dans laquelle nous vivons n'est pas nouvelle. Depuis Platon, plusieurs théoriciens ont souligné la valeur ajoutée de l'éducation ayant l'art comme base de la formation holistique des personnes et comme moyen de créer une implication engagée et une transformation sociale. Nous croyons que le rôle du médiateur culturel et artistique œuvrant au sein de l'école peut être un facteur fondamental dans ce processus et que, par son action, des transformations sociales et éducatives peuvent se produire à l'école et dans la communauté. L'art et la vie ! L'art, la culture, la vie ne peuvent, à notre sens, apparaître de manière corsetée et cloisonnée. Nous croyons au rôle du médiateur culturel et artistique opérant dans un contexte éducatif et communautaire comme moyen de stimuler les processus de participation active et informée et la création d'espaces de dialogue et de respect de la dissidence et comme promoteur de la citoyenneté active, renforçant le sentiment d'appartenance à une communauté, appréciation de la diversité et de l'inclusion culturelle et humaine. Cet article reflète la perspective à la première personne après plus d'une décennie en tant que professionnel au service de l'école et de la communauté et des projets développés dans un contexte éducatif et professionnel depuis 2009.

The Mediation and the mediator: reflections on artistic-pedagogical experiences

Resumo A presente pesquisa, com abordagem qualitativa, associa os estudos teóricos à pesquisa de campo e tem por objetivo apresentar uma reflexão acerca da mediação artística, no campo das artes visuais e do teatro, com enfoque na perspectiva teórico-metodológica da mediação teatral. O trabalho descreve experiências artístico-pedagógicas de um dos pesquisadores deste estudo como mediador no museu Solar do Barão e em uma determinada disciplina curricular do Curso de Teatro da Universidade Estadual do Paraná - Unespar, Brasil. Os resultados sublinham que a mediação proporciona possibilidades de experiências enriquecedoras ao espectador, de modo a ampliar seu repertório artístico-cultural, estimulando o seu desenvolvimento perceptivo ao propiciar contatos com outros saberes que são produzidos no contexto social e que, quando compartilhados, são apreendidos como novos conhecimentos. O papel do mediador apresentado nesta investigação está pautado em uma relação horizontal com o espectador, sem a distinção de saberes, potencializando seus conhecimentos prévios, na busca de uma experiência emancipadora. Deste modo, a figura do mediador é compreendida como um educador, como um agente capaz de destravar portas para a fruição estética do espectador, contribuindo para que o mesmo se torne um participante mais ativo no processo de fruição, uma vez que ele pensa, cria, imagina e transita por vários sentidos e significados.

Abstract This research, with a qualitative approach, associates theoretical studies with field research and aims to present a reflection on artistic mediation, in the field of visual arts and theater, focusing on the theoretical-methodological perspective of theatrical mediation. The work describes artistic-pedagogical experiences of one of the researchers of this study as a mediator at the Solar do Barão museum and in a specific curricular subject of the Theater Course at the State University of Paraná - Unespar, Brazil. The results highlight that mediation provides possibilities for enriching experiences to the spectator, in order to expand their artistic-cultural repertoire, stimulating their perceptual development by providing contacts with other knowledge that is produced in the social context and that, when shared, is perceived as new knowledges. The role of the mediator presented in this investigation is based on a horizontal relationship with the viewer, without distinguishing knowledge, enhancing their previous knowledge, in the search for an emancipating experience. In this way, the figure of the mediator is understood as an educator, as an agent capable of unlocking doors for the spectator's aesthetic enjoyment, contributing to the viewer becoming a more active participant in the enjoyment process, as he thinks, creates , imagines and moves through various meanings and meanings.

Resumen Esta investigación, con enfoque cualitativo, asocia estudios teóricos con investigaciones de campo y tiene como objetivo presentar una reflexión sobre la mediación artística, en el campo de las artes visuales y el teatro, centrándose en la perspectiva teórico-metodológica de la mediación teatral. El trabajo describe experiencias artístico-pedagógicas de uno de los investigadores de este estudio como mediador en el museo Solar do Barão y en una asignatura curricular específica del Curso de Teatro de la Universidad Estadual de Paraná - Unespar, Brasil. Los resultados destacan que la mediación brinda posibilidades de enriquecer experiencias al espectador, con el fin de ampliar su repertorio artístico-cultural, estimulando su desarrollo perceptivo al facilitarle contactos con otros conocimientos que se producen en el contexto social y que, al compartirse, se perciben como nuevos conocimientos. El papel del mediador presentado en esta investigación se basa en una relación horizontal con el espectador, sin distinguir conocimientos, potenciando sus conocimientos previos, en la búsqueda de una experiencia emancipadora. De esta manera, la figura del mediador se entiende como un educador, como un agente capaz de abrir puertas para el disfrute estético del espectador, contribuyendo a que el espectador se convierta en un participante más activo en el proceso de disfrute, ya que piensa, crea, imagina y se mueve a través de diversos significados y significados.

Résumé Cette recherche, avec une approche qualitative, associe études théoriques et recherches de terrain et vise à présenter une réflexion sur la médiation artistique, dans le domaine des arts visuels et du théâtre, en se concentrant sur la perspective théorico-méthodologique de la médiation théâtrale. L'ouvrage décrit les expériences artistiques et pédagogiques de l'un des chercheurs de cette étude en tant que médiateur au musée Solar do Barão et dans une matière spécifique du programme d'études de théâtre de l'Université d'État du Paraná - Unespar, Brésil. Les résultats soulignent que la médiation offre des possibilités d'enrichissement des expériences au spectateur, afin d'élargir son répertoire artistique et culturel, en stimulant son développement perceptuel en lui permettant de se mettre en contact avec d'autres connaissances produites dans le contexte social et qui, lorsqu'elles sont partagées, sont perçues comme de nouvelles connaissances. Le rôle du médiateur présenté dans cette enquête repose sur une relation horizontale avec le spectateur, sans distinction de savoirs, valorisant ses savoirs antérieurs, dans la recherche d'une expérience émancipatrice. De cette manière, la figure du médiateur est comprise comme un éducateur, comme un agent capable d'ouvrir les portes du plaisir esthétique du spectateur, contribuant à ce que le spectateur devienne un participant plus actif dans le processus de jouissance, car il pense, crée, imagine et se déplace à travers diverses significations et significations.

When intersectoral cultural projects question the definition of mediation

Résumé La médiation culturelle s’est développée dans un premier temps dans les institutions culturelles et principalement les musées. L’essor de politiques intersectorielles conduit à déplacer cette fonction dans de nouveaux lieux. En s’appuyant sur une recherche portant sur les projets culturels dans les établissements de santé, cet article propose de montrer comment les compétences des médiateurs se transforment dans ces contextes. La médiation ne se confond pas avec le médiateur mais nécessite une chaîne de coopération. Les projets culturels dans les établissements de santé appellent alors à considérer la médiation dans le rapport à l’organisation des établissements et à faire du médiateur un acteur du changement dans ces organisations.

Resumo A mediação cultural desenvolveu-se inicialmente em instituições culturais e principalmente em museus. A ascensão das políticas intersectoriais fez com que esta função fosse transferida para novos locais. Com base em pesquisas sobre projetos culturais em estabelecimentos de saúde, este artigo tem como objetivo mostrar como as competências dos mediadores são transformadas nesses contextos. A mediação não é o mesmo que o mediador, mas requer uma cadeia de cooperação. Os projetos culturais nos estabelecimentos de saúde exigem, portanto, que se considere a mediação em relação à organização dos estabelecimentos e que se faça do mediador um ator de mudança nessas organizações.

Abstract Cultural mediation initially developed in cultural institutions and mainly museums. The rise of intersectoral policies has led to this function being moved to new locations. Based on research on cultural projects in health establishments, this article aims to show how the skills of mediators are transformed in these contexts. Mediation is not the same as the mediator but requires a chain of cooperation. Cultural projects in health establishments therefore call for considering mediation in relation to the organization of establishments and making the mediator an actor of change in these organizations.

Resumen La mediación cultural se desarrolló inicialmente en instituciones culturales y principalmente museos. El auge de las políticas intersectoriales ha llevado a que esta función se traslade a nuevas ubicaciones. A partir de investigaciones sobre proyectos culturales en establecimientos de salud, este artículo tiene como objetivo mostrar cómo las habilidades de los mediadores se transforman en estos contextos. La mediación no es lo mismo que el mediador pero requiere una cadena de cooperación. Por lo tanto, los proyectos culturales en los establecimientos de salud exigen considerar la mediación en relación con la organización de los establecimientos y hacer del mediador un actor de cambio en estas organizaciones.

Divisões espaciais do trabalho. O caso da mediação cultural em museus e instituições de arte europeus

Abstract This paper takes a feminist critical spatial approach to analyze the organization of labor in the art field and its hierarchy structured in a patriarchal way. Drawing on the social relations of gender as a significant axis in the formation of spatial structures of production/reproduction, it is argued that the physical peripheralization of education work in the museum can be seen as a spatial enunciation of a gender division of labor. This peripheralization is recontextualized within broader processes of labor division, which reflects the structural inequalities of race, class and gender that persist among European cultural institutions. An alternative repoliticized genealogy of gallery and museum education as attempts to instituting otherwise is then proposed, which resituates this field of practice within the power relations and tensions that cross museum, galleries, and art institutions, often presented as neutral spaces in which relations are normalized and pacified.

Resumo Este artigo adota uma abordagem espacial feminista crítica para analisar a organização do trabalho no campo da arte e a sua hierarquia patriarcalmente estruturada. Baseando-se nas relações sociais de género como um eixo significativo na formação de estruturas espaciais de produção/reprodução, argumenta-se que a marginalização física do trabalho de mediação no museu pode ser vista como a enunciação espacial de uma divisão de trabalho de género. Esta marginalização é recontextualizada no âmbito de processos mais amplos de divisão do trabalho, que refletem as desigualdades estruturais de raça, classe e género que persistem nas instituições culturais europeias. Propõe-se, então, uma genealogia alternativa e repolitizada da mediação museológica como tentativa de instituir de forma diferente, que restitua este campo de prática no âmbito das relações de poder e das tensões que atravessam os museus e as instituições de arte, frequentemente apresentados como espaços neutros em que as relações são normalizadas e pacificadas.

Resumen Este artículo adopta un enfoque espacial feminista crítico para analizar la organización del trabajo en el campo del arte y su jerarquía estructurada patriarcalmente. Partiendo de las relaciones sociales de género como eje significativo en la formación de estructuras espaciales de producción/reproducción, se argumenta que la marginación física del trabajo de mediación en el museo puede verse como la enunciación espacial de una división del trabajo en función del género. Esta marginación se recontextualiza dentro de procesos más amplios de división del trabajo, que reflejan las desigualdades estructurales de raza, clase y género que persisten en las instituciones culturales europeas. A continuación, se propone una genealogía alternativa y repolitizada de la mediación museística como intento de instituir de otro modo, que resitúa este campo de práctica dentro de las relaciones de poder y las tensiones que atraviesan los museos y las instituciones artísticas, presentados a menudo como espacios neutrales en los que las relaciones se normalizan y pacifican.

Résumé Cet article adopte une approche spatiale critique féministe pour analyser l'organisation du travail dans le champ de l'art et sa hiérarchie structurée de manière patriarcale. En s'appuyant sur les relations sociales de genre comme axe significatif dans la formation des structures spatiales de production/reproduction, il est soutenu que la marginalisation physique du travail de médiation dans le musée peut être considérée comme l'énonciation spatiale d'une division genrée du travail. Cette marginalisation est recontextualisée dans des processus plus larges de division du travail, qui reflètent les inégalités structurelles de race, de classe et de genre qui persistent dans les institutions culturelles européennes. Une généalogie alternative repolitisée de la médiation muséale en tant que tentatives d'instituer autrement est alors proposée, qui resitue ce champ de pratique dans les relations de pouvoir et les tensions qui traversent les musées et les institutions artistiques, souvent présentés comme des espaces neutres dans lesquels les relations sont normalisées et pacifiées.

A mediator augmented with social skills for museum inclusion?

Résumé Afin de questionner les savoirs et compétences nécessaires aux médiateurs, nous interrogeons la part sociale de ce métier et son rôle dans l’inclusion des publics fragilisés par des problématiques médicales et/ou sociales. Nous étudions le partenariat entre médiateur de musée et accompagnateur du public à inclure. Ce travail est tiré de notre thèse sur l'inclusion dans les musées des beaux-arts. Nous avons constaté que cette co-construction se développe dans de nombreux musées afin d’intégrer de petits groupes de publics, mais selon nous, cela ne constitue encore qu’une étape vers l’inclusion et l'universalité d’une médiation. Au-delà du rôle de médiateur, travaillant en co-construction avec ces accompagnateurs, nous proposons la création d'un nouveau métier hybride : le remédiateur. S’adressant à tous les publics fragilisés (autonomes ou avec accompagnateur) et à tous les publics, ce professionnel permettrait de créer une inclusion au-delà d'accueils spécifiques réservés : nous visons la constitution d’un public universel.

Resumo A fim de questionar os conhecimentos e as competências exigidas aos mediadores, analisamos o aspeto social desta profissão e o seu papel na inclusão de públicos com problemáticas médicas e/ou sociais. Estudamos a parceria entre o mediador do museu e a pessoa que acompanha o público a incluir. Este trabalho baseia-se na nossa tese sobre a inclusão em museus de belas-artes. Observámos que esta co-construção está a desenvolver-se em muitos museus para integrar pequenos grupos de público, mas, na nossa opinião, isto é apenas um passo em direção à inclusão e à mediação universal. Para além do papel de mediador, trabalhando em co-construção com estes acompanhadores, propomos a criação de uma nova profissão híbrida: o remediador. Dirigido a todos os públicos fragilizados (autónomos ou com acompanhamento) e a todos os públicos, este profissional contribuiria para criar uma inclusão para além dos espaços de acolhimento específicos e reservados: o nosso objetivo é criar um público universal.

Abstract In order to question the knowledge and skills required of mediators, we are examining the social aspect of this profession and its role in the inclusion of publics affected by medical and/or social issues. We study the partnership between the museum mediator and the person accompanying the public to be included. This work is based on our thesis on inclusion in fine art museums. We have observed that this co-construction is developing in many museums in order to integrate small groups of publics, but in our view this is still only a step towards inclusion and universality of mediation. Beyond the role of mediator, working in co-construction with these accompaniers, we propose the creation of a new hybrid profession: the remediator. Aimed at all vulnerable publics (autonomous or accompanied) and all publics, this professional would create an inclusive environment that goes beyond specific, reserved reception areas: we're aiming to create a universal public.

Resumen Para cuestionar los conocimientos y competencias que se exigen a los mediadores, estamos estudiando el aspecto social de esta profesión y su papel en la inclusión de públicos con problemáticas médicas y/o sociales. Estamos estudiando la asociación entre el mediador del museo y la persona que acompaña al público a ser incluido. Este trabajo se basa en nuestra tesis sobre la inclusión en los museos de bellas artes. Hemos observado que esta co-construcción se está desarrollando en muchos museos con el fin de integrar a pequeños grupos de públicos, pero en nuestra opinión esto no es más que un paso hacia la inclusión y la mediación universal. Más allá del papel de mediador, trabajando en co-construcción con estos acompañantes, proponemos la creación de una nueva profesión híbrida: el remediador. Dirigido a todos los públicos vulnerables (independientes o con acompañante), este profesional crearía un entorno inclusivo que iría más allá de los espacios de acogida específicos y reservados: pretendemos crear un público universal.

Analyze the adaptability of cultural mediators in a context of change faced with the rise of digital practices

Résumé Cet article s’inscrit dans le cadre d’une recherche triennale (2021-2024) financée par la Région Nouvelle Aquitaine portant sur l’analyse de l’impact de la crise sanitaire sur le secteur professionnel de la culture de ce territoire. Avec la fermeture des lieux culturels, les médiatrices et médiateurs culturels souvent confrontés au manque de reconnaissance de leur travail ont pu trouver là une nouvelle légitimité : seuls en mesure de maintenir le lien avec les publics, ils ont expérimenté de nouvelles pratiques de transmission et de partage, via notamment l’espace numérique devenu, le temps du confinement et des contraintes de distanciation physique, l’espace privilégié de nos échanges. Notre enquête interroge la manière dont ces professionnels se sont saisis des dispositifs et outils numériques durant cette période. Elle permet ainsi de repérer les évolutions de pratiques mais aussi les interrogations en cours au sein de ce secteur d’activité.

Resumo Este artigo faz parte de uma investigação de três anos (2021-2024) financiada pela Região da Nova Aquitânia relativa à análise do impacto da crise sanitária no setor cultural profissional deste território. Com o encerramento dos espaços culturais, os mediadores culturais, muitas vezes confrontados com a falta de reconhecimento do seu trabalho, conseguiram aí encontrar uma nova legitimidade: os únicos capazes de manter a ligação com o público, experimentaram novas práticas de transmissão e partilha, nomeadamente através do espaço digital que se tornou, durante o tempo de confinamento e as restrições do distanciamento físico, o espaço privilegiado das nossas trocas. Nossa pesquisa questiona a forma como esses profissionais utilizaram dispositivos e ferramentas digitais nesse período. Permite assim identificar mudanças nas práticas, mas também questões atuais neste setor de atividade.

Abstract This article is part of three-year research (2021-2024) funded by the Nouvelle Aquitaine Region relating to the analysis of the impact of the health crisis on the professional cultural sector of this territory. With the closure of cultural places, cultural mediators, often faced with a lack of recognition for their work, were able to find new legitimacy there: the only ones able to maintain the link with the public, they experimented with new practices of transmission and sharing, in particular via the digital space which has become, during the time of confinement and the constraints of physical distancing, the privileged space of our exchanges. Our survey questions the way in which these professionals used digital devices and tools during this period. It thus makes it possible to identify changes in practices but also current questions within this sector of activity.

Resumen Este artículo forma parte de una investigación de tres años (2021-2024) financiada por la Región de Nueva Aquitania relacionada con el análisis del impacto de la crisis sanitaria en el sector cultural profesional de este territorio. Con el cierre de los lugares culturales, los mediadores culturales, a menudo enfrentados a la falta de reconocimiento de su trabajo, pudieron encontrar allí una nueva legitimidad: los únicos capaces de mantener el vínculo con el público, experimentaron nuevas prácticas de transmisión y comunicación. Compartir, en particular a través del espacio digital que se ha convertido, durante el tiempo de confinamiento y las limitaciones del distanciamiento físico, en el espacio privilegiado de nuestros intercambios. Nuestra encuesta cuestiona la forma en que estos profesionales utilizaron los dispositivos y herramientas digitales durante este período. Permite así identificar cambios en las prácticas pero también cuestiones actuales en este sector de actividad.