Revista Diacrítica

António José dos Santos (c. 1808-1883). Renovador da paisagem orgânica do Porto e figura de proa da organaria portuguesa na segunda metade do século XIX

Resumo O mito do declínio da manufatura organeira em Portugal como decorrência direta da promulgação do decreto assinado por Dom Pedro IV em 1834 - que secularizou e nacionalizou os bens da Igreja - vem sendo, gradativamente, desconstruído. No que concerne às prolíficas oficinas lisboetas de Machado e Cerveira e Peres Fontanes - falecidos, respetivamente, em 1818 e 1828 - verifica-se um fenecimento de tal atividade mais ou menos coincidente com o referido decreto. Contudo, nos Açores e no Norte de Portugal a organaria dá provas de notável vigor durante a segunda metade desta centúria. Nesse contexto e relativamente à organaria portuguesa nortenha, é preciso reivindicar António José dos Santos, enquanto grande renovador da paisagem orgânica portuense e figura de proa da organaria em Portugal na segunda metade do século XIX.

Abstract There is a myth that the promulgation of the decree signed by King Dom Pedro IV in 1834, which secularized and nationalized Church properties, boosted the decline of Portuguese organ-making. This myth has been gradually deconstructed. Concerning the prolific Lisbon workshops of Machado e Cerveira and Peres Fontanes -who died, respectively, in 1818 and 1828- the end of their activity is more or less coincident with the decree mentioned above. However, in the Azores and the North of Portugal we notice a vigorous organ-making activity during the second half of this century. In this context and regarding the Portuguese northern organ-making, one must claim the name of António José dos Santos, both as the great moderniser of Oporto’s organ landscape and as the figurehead of Portuguese organ-making in the second half of the 19th century.

Edição e estudo de outros lemas e equivalentes relativos à figura do "mandarim" num dicionário manuscrito de português-chinês do século XVIII

Resumo: Na sequência do artigo intitulado “A figura do mandarim num dicionário manuscrito de português-chinês do século XVIII”, no qual se editaram e estudaram cerca de metade das entradas ou lemas relativos ao mandarim, comparando essa informação com a presente noutras obras lexicográficas e gramaticográficas em português e chinês, apresenta-se neste trabalho a segunda parte dessas entradas e ainda alguns equivalentes chineses específicos incluídos em entradas gerais em português, abarcando aspetos complementares relativos à figura do mandarim, seus privilégios, família, local de trabalho, utensílios próprios ou exclusivos, etc. Contextualiza-se passo a passo essa informação tanto no âmbito da história das línguas chinesa e portuguesa como dos estudos socioculturais e históricos, já que se trata de lemas e equivalentes muito informativos quanto à língua, à sociedade e à cultura chinesas, revelando uma evolução merecedora de estudo.

Abstract: Following the article entitled “The figure of the mandarin in a handwritten Portuguese-Chinese dictionary from the 18th century”, in which around half of the entries or lemmas relating to the mandarin were edited and studied, comparing this information with that present in other lexicographic and grammaticographic works in Portuguese and Chinese, this work presents the second part of these entries and also some specific Chinese equivalents included in general entries in Portuguese, covering complementary aspects relating to the figure of the mandarim, his privileges, family, place of work, own or exclusive utensils, etc. This information is contextualized step by step both within the scope of the history of the Chinese and Portuguese languages and sociocultural and historical studies, as they are very informative headwords and equivalents regarding the Chinese language, society and culture, revealing an evolution worthy of study.

Inteligibilidade dos trabalhos de interpretação simultânea chinês-português em Macau

Resumo: A língua portuguesa tem um papel importante na Região Administrativa Especial de Macau (RAEM). Além da língua chinesa, a língua portuguesa, na sua variedade europeia, é utilizada nos serviços executivos, legislativos e judiciais da RAEM, sendo língua oficial. O português é, por isso, fundamental na formação de jornalistas, tradutores e intérpretes bilingues, de forma a manter um diálogo claro e aberto entre as comunidades de língua chinesa e portuguesa. Neste artigo, resultado de um extenso trabalho de investigação, é nosso objetivo fazer uma breve análise da qualidade da interpretação simultânea chinês-português na RAEM. São apresentadas a visão e algumas das opiniões, resultantes de um questionário, de 12 intérpretes profissionais da RAEM e de 11 jornalistas de língua portuguesa que constituem os nossos dois grupos de informantes. Para a avaliação da qualidade da interpretação foram seguidas as sugestões do inquérito de Bühler (1986). Os dados recolhidos oferecem-nos perspetivas macro e micro sobre a avaliação da qualidade da interpretação simultânea. Nesse sentido, elaboramos inquéritos relacionados com assuntos como a qualidade global da interpretação simultânea e os critérios mais importantes, os maiores desafios, técnicas, competências, e outras opiniões sobre a interpretação simultânea. No que diz respeito à qualidade, ambos os grupos a consideram aceitável. Destaca-se que os quatro maiores desafios são as expressões idiomáticas, a terminologia jurídica, o humor/piadas e a tradução de números. Entre outros resultados, conclui-se que, para ambos os grupos de informantes, o conhecimento da língua-alvo e dos seus aspetos linguístico-culturais são as competências mais importantes na tradução simultânea chinês-português.

Abstract: The Portuguese language has an important role in Macau. In addition to the Chinese language, the Portuguese language must be used in the region's executive, legislative, and judicial services, as an official language of the Special Administrative Region of Macao. Thus, the Portuguese language is fundamental in the training of bilingual journalists, translators, and interpreters, to maintain a clear and open dialogue between the Chinese and Portuguese speaking communities. In this article, resulting from an extensive research work our objective is to present an overview analysis on the quality of Chinese-Portuguese simultaneous interpretation. It is presented the preliminary results and analysis that to us seemed to be the most important, resulting from a questionnaire with two groups of informants: i. 12 professional interpreters from Macao; ii. 11 Portuguese-speaking journalists. To assess Chinese-Portuguese interpretation quality, the suggestions of Bühler’s (1986) were followed. The collected data offers us a macro and micro perspective on assessing the quality of simultaneous interpretation. In this sense, we developed surveys, covering topics such as the overall quality of simultaneous interpretation, the most important criteria for interpreters their biggest challenges, techniques, and skills, as well as other opinions about simultaneous interpretation. When it comes to the quality, both groups consider it acceptable. It should also be noted that the four biggest challenges in Chinese/Portuguese simultaneous interpretation are idiomatic expressions, legal terminology, humor/jokes, and the translation of numbers. Among other results, we conclude that, for both groups of informants, knowledge of the target language and its linguistic-cultural aspects are the most important skills.

O voo do pavão misterioso no imaginário das narrativas midiáticas contemporâneas

Resumo: A literatura de cordel apresenta-se como um espaço fértil para a investigação de fenômenos do imaginário coletivo (Durand, 2012), particularmente do povo nordestino brasileiro. Nela, os lastros mitológicos são atualizados e ressignificados na conjuntura midiática contemporânea. Um exemplo é O romance do pavão misterioso, cordel de José Camelo de Melo Rezende (2011), que traz em seu repertório poético elementos arquetípicos (Jung, 2007) que apontam para valores milenares de uma representação mitológica/universal. Considerando a simbologia do pavão como objeto de referência, este estudo analisa os constituintes primordiais que teceram o folheto supracitado e que atualizam as mídias contemporâneas, investigando: i) como se dá o processo mitanalítico do imaginário coletivo e as ressignificações de objetos simbólicos na obra rezendiana?; ii) de que modo a narrativa oferece potencialidades representativas para a produção de outras mídias?; e ainda, iii) qual o sentido por trás da simbologia do pavão, enquanto recurso semiótico antropológico, utilizado para a tessitura de duas séries da plataforma de streaming Netflix Sagrada família e Manifest: o mistério do voo 828? Por meio de uma pesquisa bibliográfica e documental com objetos de mídia, fundamentada numa abordagem Semiótica Antropológica (Rodrigues, 2011), das tradições orais (Zumthor, 2000), dos estudos do imaginário (Durand, 2012) e dos símbolos (Jung, 2007, 2021), inferiu-se que há, conforme Rodrigues (2017), um processo de movência/manutenção de vozes arquetípicas que atualizam o universo midiático atual e alimentam o imaginário coletivo, criando um elo entre tradição e modernidade; fenômeno que se impõe relevante ao passo que dinamiza a plasticidade cultural de produções midiáticas na contemporaneidade.

Abstract: Cordel literature presents itself as a fertile space for the investigation of phenomena of the collective imagination (Durand, 2012), particularly of the Brazilian Northeastern people. In it, mythological foundations are updated and resignified in the contemporary media context. One example is O romance do pavão misterioso, a cordel by José Camelo de Melo Rezende (2011), which brings in its repertoire archetypal elements (Jung, 2007) that point to millennial values of a mythological/universal representation. Considering the symbolism of the peacock as an object of reference, this study analyzes the primordial constituents that wove the aforementioned pamphlet and that update contemporary media, investigating: i) how does the myth-analytic process of the collective imagination and the resignifications of symbolic elements in Rezende's work occur?; ii) in what way does the narrative offer representative potentialities for the production of other media?; and also, iii) what is the meaning behind the symbolism of the peacock, as an anthropological semiotic resource, used to weave two series on the Netflix streaming platform Sagrada família and Manifest: the mystery of flight 828? Through bibliographical and documentary research with media objects, based on an anthropological semiotic approach (Rodrigues, 2011), oral tradition (Zumthor, 2000), and an imaginary (Durand, 2012) and symbolic (Jung, 2007, 2021) bias, it was inferred that, according to Rodrigues (2017), there is a process of movement/maintenance of archetypal voices that update the current media universe and feed the collective imagination, creating a link between tradition and modernity, a phenomenon that imposes itself as relevant as it dynamizes the cultural plasticity of media productions in contemporary times.

Outras materialidades e existencialismo ruinoso em A hora da estrela, de Clarice Lispector

Resumo: El presente artículo tiene como objetivo general analizar otras materialidades y dimensiones filosóficas presentes en La hora de la estrella de Clarice Lispector. Las materialidades abordadas son el residuo humano (Bauman, 2005) y la materia sonora de la radio (Tacchi, 2001) y, por otro lado, la caída/ruina y el uno como otros planos existenciales hermenéuticos (Heidegger, 1997, 2002). Todo lo anterior condiciona de manera (in)directa la vida y los espacios de los personajes, en particular de Macabéa. El análisis revela que el estatus residual del personaje principal moldea su vida y actividades cotidianas. El uso de la radio en el espacio doméstico cumple una función relevante tanto en su grado de (in)sociabilidad como a nivel existencial, incrementando la vida inauténtica/ruinosa que lleva la protagonista.

Resumen: O objetivo geral deste artigo é analisar outras materialidades e dimensões filosóficas presentes em A hora da estrela, de Clarice Lispector. As materialidades abordadas são o resíduo humano (Bauman, 2005) e a matéria sonora do rádio (Tacchi, 2001) e, por outro lado, a queda/ruína e o uno como outros planos existenciais hermenêuticos (Heidegger, 1997, 2002). Tudo isto condiciona (in)diretamente as vidas e os espaços das personagens, em particular de Macabéa. A análise revela que o estatuto residual da personagem principal molda a sua vida e as suas atividades quotidianas. O uso do rádio no espaço doméstico cumpre um papel relevante quer no seu grau de (in)sociabilidade, quer a nível existencial, aumentando a vida inautêntica/ruinosa que a protagonista leva.

Abstract: The general objective of this article is to analyze other materialities and philosophical dimensions in The hour of the star by Clarice Lispector. The materialities addressed are human waste (Bauman, 2005) and the sound matter of radio (Tacchi, 2001) and, on the other hand, the fall/ruin and the one as other existential hermeneutic realms (Heidegger, 1997, 2002). All of the above (in)directly conditions the lives and spaces of the characters, in particular of Macabéa. The analysis reveals that the residual status of the main character molds her daily life and activities. The use of the radio in the domestic space fulfills a relevant function both in its degree of (in)sociability and at an existential level, increasing the inauthentic/ruinous life led by the protagonist.

O “filme sobre o artista de cinema”. Uma forma herdada do künstlerroman para a auto-referencialidade cinematográfica

Resumo: La “película de artista de cine” es un tipo plenamente activo y funcional cuya característica más reconocible es el protagonismo de profesionales del mundo del cine, tales como directores, actores y guionistas. Más allá de este rasgo de contenido, su seña de identidad y su gran atractivo residen en su doble potencial didáctico y autorreferencial, en virtud del cual se engranan cantidades variables de reflexión autobiográfica, junto con reflexiones metacinematográficas sobre diversos aspectos de la disciplina fílmica - históricos, culturales y laborales, entre otros -. Pese a que numerosos y destacados directores han facturado a su través reconocidos clásicos, el discurso académico no le ha dispensado la atención suficiente. Nuestra contribución se propone, en consecuencia, delimitar sus principales rasgos distintivos mediante cuatro momentos teóricos. El primero es una hipótesis genealógica que propone situar su origen en la “novela de artista” o Künstlerroman - una variante del Bildungsroman, según la tradición teórica -. El segundo es una descripción de sus motivos constructivos arquetípicos: biografía, educación y crisis. Su distinto peso y protagonismo da lugar, como en su antecedente novelístico, a las principales variantes de este tipo de película que pasamos después a describir: la de educación, biografía familiar y crisis artísticas. Para ilustrarlas, finalmente, analizamos diversas obras de contrastada calidad en el ámbito del cine internacional. Reputados cineastas han aspirado con ellas a reflexionar acerca del desarrollo histórico y de la relevancia cultural del cine, al tiempo que han ofrecido una imagen evolutiva y autorreflexiva sobre su propio camino vital, artístico y existencial.

Resumen: O “filme sobre o artista de cinema” é um tipo de filme totalmente ativo cuja caraterística mais reconhecível é o protagonismo de profissionais do cinema, como realizadores, actores e argumentistas. Para além desta caraterística típica, a sua marca distintiva reside no seu grande potencial didático e autorreferencial. Trata-se de uma mistura de reflexão autobiográfica e de reflexões sobre vários aspectos da própria disciplina cinematográfica - históricos, culturais e profissionais, entre outros -. Muitos realizadores de renome produziram clássicos reconhecidos através deste género cinematográfico. Mas o discurso académico não lhe tem dado a atenção necessária. O nosso contributo pretende, por isso, delimitar os principais traços distintivos do “filme sobre o artista de cinema” através de quatro momentos teóricos. A primeira é uma hipótese genealógica que propõe localizar a sua origem no “romance de artista” ou Künstlerroman - uma variante do Bildungsroman, de acordo com a tradição teórica -. A segunda é uma descrição dos seus motivos construtivos arquetípicos: biografia, educação e crise. O seu peso e protagonismo diferentes dão origem, tal como no seu antecessor novelístico, às principais variantes deste tipo de filme, que passamos a descrever: a da educação, a da biografia familiar e a crise artística. Por fim, ilustraremos estas variantes através da análise de obras de qualidade comprovada no cinema internacional. Com estes filmes, os cineastas pretendem refletir sobre o desenvolvimento histórico e a relevância cultural do cinema, oferecendo ao mesmo tempo uma imagem evolutiva e auto-reflexiva do seu próprio percurso vital, artístico e existencial.

Abstract: The ‘film about cinema artist’ is a fully active type of film whose most recognisable feature is the protagonism of film professionals, such as directors, actors and screenwriters. Beyond this typical characteristic, its hallmark comes from its great didactic and self-referential potential. It consists of a mixture of autobiographical reflection and reflections on various aspects of the film discipline itself -historical, cultural and occupational, among others-. Numerous prominent directors have produced recognised classics through this film genre. But academic discourse has not given it the attention it needs. Our contribution aims, therefore, to delimit the main distinctive features of the ‘film about cinema artist’ through four theoretical moments. The first is a genealogical hypothesis that proposes to locate its origin in the ‘artist novel’ or Künstlerroman -a variant of the Bildungsroman, according to the theoretical tradition-. The second is a description of its archetypal constructive motifs: biography, education and crisis. As in its novelistic predecessor, their different weight and protagonism gives rise to the main variants of this type of film, which we will now describe: that of education, family biography and artistic crisis. Finally, we will illustrate this variants by analysing works of proven quality in international cinema. With such films, filmmakers aim to reflect on the historical development and cultural relevance of cinema, while at the same time offering an evolving and self-reflective image of their own vital, artistic and existential path.

O conservadorismo paradoxal de Aki Kaurismäki. Trabalho, gênero, amor e vitalidade em Folhas caídas

Resumo: Proponemos un estudio del filme Hojas de otoño (2023) de Aki Kaurismäki en términos de una reflexión cinemática acerca de cómo es posible perseverar afectivamente en el mundo contemporáneo dominado por la lógica de la extracción de plusvalía por medio del trabajo asalariado. Luego de una contextualización de este filme dentro la obra de Kaurismäki, donde destaca una reflexión sobre el mundo laboral contemporáneo, argumentamos que en su cine se da una revalorización del amor romántico. Aunque ciertamente escenificado por motivos heterosexuales tradicionales, se trata de una forma de amor romántico que implica un intento rupturista por encontrar una suerte de refugio afectivo en medio de una estructura de la sociedad y el mundo que tiende a la aniquilación de la vitalidad. De ahí que propongamos la idea de un “conservadurismo paradojal” en los motivos del amor romántico en Kaurismäki: paradojal, puesto que las formas tradicionales del amor con las cuales piensa Hojas de otoño implican formas de potenciamiento afectivo y no simplemente la mantención del statu quo.

Resumen: Propomos um estudo do filme Folhas caídas (2023) de Aki Kaurismäki em termos de uma reflexão cinematográfica sobre como é possível perseverar afetivamente no mundo contemporâneo dominado pela lógica da extração de mais-valia através do trabalho assalariado. Após uma contextualização deste filme dentro da obra de Kaurismäki, onde se destaca uma reflexão sobre o mundo laboral contemporâneo, argumentamos que em seu cinema há uma revalorização do amor romântico. Embora certamente encenado por motivos heterossexuais tradicionais, trata-se de uma forma de amor romântico que implica uma tentativa disruptiva de encontrar uma espécie de refúgio afetivo em meio a uma estrutura da sociedade e do mundo que tende à aniquilação da vitalidade. Daí que proponhamos a ideia de um “conservadorismo paradoxal” nos motivos do amor romântico em Kaurismäki: paradoxal, pois as formas tradicionais do amor com as quais pensa Folhas caídas implicam formas de potencialização afetiva e não simplesmente a manutenção do status quo.

Abstract: We propose a study on Aki Kaurismäki’s Fallen leaves (2023). We argue that the film is a cinematic reflection on how it is possible to persevere affectively in a contemporary world dominated by the logic of surplus value extraction through wage labor. After contextualizing this film within Kaurismäki’s work, which features a reflection on the contemporary labor world, we contend that his cinema involves a revaluation of romantic love. Although certainly depicted through traditional heterosexual motifs, it is a form of romantic love that implies a rupturist attempt to find a sort of affective refuge in the midst of a societal and worldly structure that tends towards the annihilation of vitality. Hence, we propose the idea of a “paradoxical conservatism” in the motifs of romantic love in Kaurismäki. We argue it is paradoxical, because the traditional forms of love through which Fallen leaves thinks involve modes of increase of affective power and not merely the maintenance of the status quo.

A descrição das batalhas na fantasia épica literária. Vocabulário de combate e perspectivas narrativas em ‘El espíritu del mago’ (2005), de Javier Negrete

Resumo: Este artículo estudia la descripción de batallas de la fantasía épica literaria para analizar su lenguaje específico y la función que cumplen en la narración a partir de su contextualización literaria e histórica. Además, se pretende esclarecer la influencia y consecuencias que en estas descripciones tiene la perspectiva narradora como filtro de información. El primer paso es seguir el enlace de verosimilitud entre fantasía épica y la descripción de batallas historiográfica para estudiar las coincidencias entre ambas áreas. Posteriormente se exponen las características, tópicos y temas de la descripción de batallas ficcionales, así como su uso específico del lenguaje (retórica de combate). Los conceptos de campo léxico y campo semántico sirven para confeccionar los pilares del vocabulario de combate; a ellos se suma la idea de perspectiva narradora para vertebrar un modelo de análisis de la descripción de batallas en fantasía épica. Dicho modelo se pondrá a prueba con la batalla del Kimalidú, suceso de El espíritu del mago (2005), del español Javier Negrete. Entre otras cuestiones, los resultados del análisis apuntan a determinados tópicos y temas propios de la fantasía épica, como el rescate milagroso, y una taxonomía específica de la descripción de batallas, cuyo desarrollo requerirá la atención de un corpus literario más extenso.

Resumen: Este artigo estuda a descrição das batalhas na fantasia épica literária para analisar a sua linguagem específica e a função que cumprem na narrativa com base na sua contextualização literária e histórica. Além disso, pretende-se esclarecer a influência e as consequências que a perspetiva do narrador tem nestas descrições enquanto filtro de informação. O primeiro passo é seguir o elo de verosimilhança entre a fantasia épica e a descrição historiográfica das batalhas para estudar as semelhanças entre ambas as áreas. De seguida, são apresentadas as características, os tópicos e os temas da descrição das batalhas fictícias, bem como o seu uso específico da linguagem (retórica de combate). Os conceitos de campo lexical e de campo semântico servem para criar os pilares do vocabulário de combate; A isto acresce a ideia de perspetiva narrativa para estruturar um modelo de análise da descrição das batalhas na fantasia épica. Este modelo será posto à prova com a Batalha de Kimalidú, evento de El espíritu del mago (2005), do espanhol Javier Negrete. Entre outras questões, os resultados da análise apontam para determinados tópicos e temas típicos da fantasia épica, como o resgate milagroso, e uma taxonomia específica da descrição das batalhas, cujo desenvolvimento exigirá a atenção de um corpus literário mais extenso.

Abstract: This article explores the description of battles in literary epic fantasy with the aim of understanding their specific language and the role these texts play in narrative works through their literary and historical contextualization. Furthermore, another objective is to elucidate the influence and consequences of narrative perspective as a filter of information. To achieve this, the first step is to follow the link of verisimilitude between epic fantasy and historiographical battle descriptions to study the similarities between both areas. Subsequently, the characteristics, topics, and themes of fictional battle descriptions are examined, along with their specific use of language, referred to by historiography as rhetoric of combat. The concepts of lexical field and semantic field serve to construct the pillars of combat vocabulary. Additionally, the idea of narrative perspective is used to propose a model for analyzing battle descriptions in epic fantasy. This model will be tested with the battle of Kimalidú, an event in El espíritu del mago (2005) by Spanish author Javier Negrete. Among other findings, this analysis point to certain topics and themes typical of epic fantasy, such as miraculous rescue, and a specific taxonomy of battle description, whose development will require to study a broader literary corpus.

Os mitos de Marte: das suas origens gregas ao Ilium-Olympos pós-humano de Dan Simmons

Resumo: Mars has always fascinated humanity due to its proximity, movement, and red color. For ancient civilizations, it symbolized blood and war, and for Greeks and Romans, it was considered the living place of Ares/Mars, the god of war. The discovery of straight lines on the planet’s surface by 19th-century astronomers led to the popular belief that it could be inhabited by intelligent creatures. Since then, Mars has become a kind of mythic double onto which we have projected our Earthly hopes and fears. In the Ilium-Olympos series by Dan Simmons, set on a futuristic Mars, ancient and modern myths are revisited and recontextualized to explore our deepest desires as human beings. Its hero, Harman-Prometheus, represents those who still read the ancient epics convinced that their narratives and myths provide the wisdom to understand our profoundest desires.

Abstract: Marte sempre fascinou a humanidade devido à sua proximidade, movimento e cor vermelha. Para as civilizações antigas, simbolizava sangue e guerra, e para os gregos e romanos, era considerado o local de morada de Ares/Marte, o deus da guerra. A descoberta de linhas retas na superfície do planeta por astrônomos do século XIX levou à crença popular de que ele poderia ser habitado por criaturas inteligentes. Desde então, Marte se tornou uma espécie de duplo mítico, no qual projetamos nossas esperanças e medos terrenos. Na série Ilium-Olympos, de Dan Simmons, ambientada em um Marte futurista, mitos antigos e modernos são revisitados e recontextualizados para explorar nossos desejos mais profundos como seres humanos. Seu herói, Harman-Prometeu, representa aqueles que ainda leem as antigas epopeias, convencidos de que suas narrativas e mitos oferecem a sabedoria para entender nossos desejos mais profundos.

Para uma conciliação da ludologia e da narratologia nos estudos sobre videojogos. Uma análise de Valheim

Resumo: This article presents, firstly, an overview of the recent field of Computer Game Studies, drawing on works of major importance so as to explore the two most prominent theoretical approaches which were adopted in video game research after the publication of Espen Aarseth’s pioneer study Cybertext: perspectives on ergodic literature (1997): ludology and narratology. An acute debate ensued between opposing scholars supporting each perspective and, taking this into consideration, this article aims to focus on the contributions of these scholars in order to suggest that a conciliatory framework not only offers a comprehensive solution to analyse video games but is, in fact, necessary to understand, and thus properly study, this hybrid and deeply multifaceted digital medium. Secondly, by exploring Valheim, a survival video game released in 2021, this study intends to demonstrate how different aspects focused typically by either narratology or ludology are, in fact, inherently connected, influencing each other and having an impact on how players react to the game’s narrative, interface and mechanics.

Abstract: O presente artigo apresenta, em primeiro lugar, uma visão geral da recente área de estudos denominada por Computer Game Studies (ou Estudos sobre Videojogos), recorrendo a obras especialmente relevantes para explorar as duas mais proeminentes abordagens teóricas adoptadas na investigação do videojogo após a publicação do estudo pioneiro de Espen Aarseth, intitulado Cybertext: perspectives on ergodic literature (1997): são estas a ludologia e a narratologia. Tendo surgido um acutilante debate entre académicos que apoiavam cada uma destas perspectivas, este artigo considera diversas contribuições inseridas neste contexto especial com o intuito de sugerir que uma abordagem conciliatória não oferece apenas uma solução abrangente para a análise do videojogo, como se revela necessária na devida compreensão e estudo adequado deste medium digital híbrido e extremamente multifacetado. Através da análise de Valheim, um videojogo publicado em 2021 e inserido no subgénero survival, será demonstrado como diferentes aspectos geralmente focados apenas pela narratologia ou pela ludologia se encontram inerentemente associados, influenciando-se mutuamente e provocando um impacto na forma como os jogadores reagem à interface e à narrativa do jogo.

Rumo a uma avaliação profunda da prática artística de Zoulikha Bouabdellah. Conversa e escuta ativa

Resumo: En este debate, Zoulikha Bouabdellah analiza el impacto de su infancia en su posterior desarrollo como artista visual. Relata su transición a Francia en la década de 1990, cuando era adolescente, un proceso que le enfrentó a su identidad y a los estereotipos orientalistas de los que era objeto debido a sus orígenes. La artista subraya que sus vivencias culturales y personales, moldeadas por la experiencia del desarraigo, han informado su práctica artística desde el principio. Le han animado a la introspección y, en consecuencia, a crear obras abiertas a múltiples interpretaciones. Estas obras emplean diversos medios, como el dibujo, el videoarte y el collage. Su obra puede verse como una afirmación de libertad, una forma de expresarse a través del cuerpo en movimiento. También sirve para resaltar su identidad como mujer, artista y sujeto político.

Resumen: Nesta entrevista-conversa, Zoulikha Bouabdellah analisa o impacto de sua infância em seu posterior desenvolvimento como artista visual. Ela relata sua transição para a França na década de 1990, quando ainda era adolescente - um processo que a confrontou com sua identidade e com os estereótipos orientalistas que recaíam sobre ela devido à sua origem. A artista destaca que suas vivências culturais e pessoais, moldadas pela experiência do desenraizamento, informam sua prática artística desde o início. Essas experiências a impulsionaram à introspecção e, consequentemente, à criação de obras abertas a múltiplas interpretações. Suas obras empregam diversos meios, como o desenho, a videoarte e a colagem. Sua produção pode ser vista como uma afirmação de liberdade - uma forma de se expressar por meio do corpo em movimento. Também serve para destacar a sua identidade como mulher, artista e sujeito político.

Abstract. In this discussion, Zoulikha Bouabdellah considers the impact of her childhood on her subsequent development as a visual artist. She recounts her transition to France in the 1990s as a teenager, a process that confronted her with her identity and the Orientalist stereotypes that she was subjected to because of her origins. The artist emphasises that her cultural and personal experiences, shaped by the experience of uprooting, have informed her artistic practice from the outset. They have encouraged her to engage in introspection and, as a result, to create works that are open to multiple interpretations. These works employ a range of media, including drawing, video art and collage. Her work can be seen as an affirmation of freedom, a means of expressing herself through the body in movement. It also serves to highlight her identity as a woman, an artist and a political subject.