Revista :Estúdio

Who is speaking me?: Questions on identity

Estrategias del vacío en la obra de Ana Álvarez-Errecalde: cuerpos, performatividad e identidades

El siguiente artículo pretende indagar en torno a los trabajos More Store e Histologías, dos producciones de la artista argentina , radicada en España, Ana Alvarez-Errecalde. Ambos proyectos dan cuenta de una serie de interrogantes que colocan al cuerpo en el centro de la disputa acerca de las identidades. En este sentido, intentaremos reconocer de que manera las dos propuestas operan estratégicamente como conjunto, interrogando las certezas de un cuerpo occidental individualizado que como totalidad polisémica tensiona desde el vacío.

The following article aims to investigate about More Store and Histologías, two jobs of argentinian artist, based in Spain, Ana Alvarez-Errecalde. Both projects elucidates a series of questions that situate the body in the core of the dispute about identities. In this sense, we will try to recognize how strategically operates the two proposals as a whole, questioning the certainties of an individualized western body, which as a polysemous totality stresses from the void.

MP & MP Rosado: tiempo contado a tientas

PM & MP Rosado es el colectivo formado por los hermanos gemelos Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro Rosado Garcés. Su trayectoria de más de quince años vinculada a las prácticas artísticas es una exploración en torno al yo, a través del cuerpo, el objeto, el fragmento, el signo y la huella, mediante una complicidad narrativa tejida desde lo estético, histórico y social.

MP & MP Rosado is the group formed by twin brothers Miguel Pablo Rosado Garcés and Manuel Pedro Rosado Garcés. The career of more than fifteen years related to artistic practices is an exploration around the self, the body, the object, the fragment, the sign and the mark, in a narrative complicity woven from the aesthetic, the historical and the social.

El individuo objetivado y el objeto humanizado en la obra de Naia del Castillo

Este artículo se centra en el análisis de dos series fundamentales en la obra de la artista española Naia del Castillo: Espacio doméstico (2000-2001), y Retratos y diálogos (2000), a través de las que esta arista explora la identidad colectiva y social, pero también la individual, y en especial la identidad femenina y su relación con el entorno doméstico. Para ello, en la mayor parte de los casos utiliza como modelos a diferentes mujeres a las que pone en situaciones con las que invita a reflexionar sobre la identidad individual y colectiva, o la relación del sujeto consigo mismo, con otros sujetos y con su entorno.

This article is based on the analysis of two key series of the work of the Spanish artist Naia del Castillo: "Domestic Space" (2000-2001), and "Portraits and dialogues" (2000), through which this edge, she explores the collective and social identity, but also the individual one, and especially, women's identity and its relationship with the home environment. To do this, in most of the cases, she used as models, different women, who are placed in situations through which she invites to think about the individual and collective identity, or the subject's relationship with oneself, with other subjects and their environment.

Identidad y transgénero en la fotografía sudafricana: Zanele Muholi

La obra de la fotógrafa sudafricana Zanele Muholi nacida en 1972 en Umlazi, Durban, nos acerca a las minorías de identidad sexual y a toda conceptualización e interpretación desnaturalizada del espectro género en el ámbito sudafricano. Sus fotografías son notaciones de lo real que como tal cursan un efecto de archivo. Ponen en pie mecanismos de identificación y vínculos de semejanza y asimilación con una comunidad tratada como marginal, estigmatizada por su "disfuncionalidad" y que en el escenario sudafricano es segregada, amenazada y perseguida.

The work of the South African photographer Zanele Muholi born in 1972 in Umlazi, Durban, brings us to minorities of sexual identity and all conceptualization and interpretation denatured of gender spectrum in the South African context. They are notations of reality as such cause an effect of file. Put in place mechanisms for identification and bonds of likeness and assimilation with community treated as marginal, stigmatized by their "dysfunctional" and that in the South African scenario is segregated, threatened and persecuted.

Márcia Beatriz and/or Jaque Jolene: living in dramatic interlude

O projeto de criação da artista Márcia Beatriz Granero apresenta ao público o itinerário de um percurso íntimo, algumas vezes quase um relato autobiográfico. Projeto criado para estabelecer um confronto entre personalidades de um possível heterônimo da artista, cada obra destaca existências de uma única mulher, Jaque Jolene. Márcia Beatriz é artista multimídia brasileira que se destaca pela inventiva de suas videoperformances, com trabalhos participantes no Images contre Nature, Festival Internacional de Vidéo Experimentale, Marseille, França e, na recente edição da Temporada do Paço das Artes, em São Paulo. Propõe-se aqui um acompanhamento crítico do itinerário de recentes criações de Márcia Beatriz Granero.

The project of creation of the artist Márcia Beatriz Granero presents to the public the itinerary of an intimate journey, sometimes almost an autobiographical account. Project created to establish a confrontation between personalities of a possible heteronym artist, each work highlights stocks of a single woman, Jaque Jolene. Marcia Beatriz is a Brazilian multimedia artist who stands out by the inventiveness of her video performances, with works in Images contre Nature, International Festival of Vidéo Experimentale, Marseille, France; and in the latest edition of Temporada of Paço das Artes in São Paulo. Here we propose a critical reading of the itinerary of recent creations of Márcia Beatriz Granero.

João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira: a queer manifesto?

O projecto artístico de João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira inicia-se no final da década de 1990, a partir de um firme compromisso social: tem tanto de paródia como tem de imitação burlesca do sério. Interpreta os dados exteriores sociais e políticos, na sua investigação formal e conceptual, tentando afastar-se das recusas, por antecipação a eventuais processos de rejeição e censura, particularmente na questão homofóbica, recorrente na sua produção.

The artistic project of João Pedro Vale and Nuno Alexandre Ferreira starts at late 1990's, upon a firm social commitment: shows both a parody and a burlesque imitation of the serious. Reads the external social and political data in the formal and conceptual research, trying to steer clear of refusals, in anticipation of possible cases of rejection and censorship, particularly in the homophobic question, continuous in their production.

Drawing, Identity and Otherness: when everything is concerned with the support

Análise de desenhos das séries "Manual de boas práticas" e "Monstros", da artista brasileira Daniela Maura. Ela se representa contracenando com figuras e formas outras, permitindo-nos problematizar sua identidade. Trabalhamos com a ideia de alteridade formadora da identidade; valemo-nos dos conceitos de Unheimliche (Freud) e Extimidade (Lacan).

Analysis of drawings from Daniela Maura's series - "Guide for good practices" and "Monsters". She represents herself acting with other figures and forms; this allows us to quote about her identity. We work with otherness conception, that forms our identity; we use the concepts of Unheimliche (Freud) and "Extimacy" (Lacan).

Confidencias gráficas: el dibujo homo-erótico de Guillermo Pérez Villalta

Una de las cuestiones más importantes que determinarán la identidad del individuo gira en torno a la sexualidad. En este artículo hacemos un recorrido a través del trabajo homo-erótico de Guillermo Pérez Villalta en la serie "dibujos privados". Un conjunto de dibujos fechados en 1983 donde el artista deja constancia de una historia personal que está viviendo en esos momentos. Para este estudio atenderemos al contexto socio-cultural de la época, marcada por la Transición Española hacia la democracia así como el interés que suscitaron en él otros artistas internacionales.

One of the most important question that will determine the individual's identity revolves around sexuality. In this article we will walk through the homo - erotic work of Guillermo Pérez Villalta in the series "Private drawings." A set of drawings dating from 1983 where the artist places on record a personal history that is living at the time. For this study we attend to the socio- cultural context of the time, marked by the Spanish transition to democracy as well as the interest raised in other international artists.

Maimuna Adam: travel, displacement and memory as metaphors of Identity

O presente artigo aborda a obra da artista visual moçambicana Maimuna Adam considerando a reflexão crítica e estética em torno das questões que envolvem a construção das identidades. A artista propõe, através da sua obra, um cruzamento entre referências autobiográficas, históricas e memórias (resultantes de vivências diretas ou mediadas por histórias de família).

This article discusses the work of the Mozambican visual artist Maimuna Adam considering the aesthetic and critical reflection on issues involving the construction of identities. The artist proposes, through her artwork, a cross between historical, autobiographical references and memories (resulting from direct experiences or mediated by family stories).

Salustiano: retratos de identidad despojada

Este artículo analiza la obra del pintor Salustiano destacando el juego de tiempos y espejos que se genera a través del intercambio de miradas. El retrato enmarca las posibilidades de una figuración que se desfigura haciendo que la única materia prima causante de la obra sean: los reflejos de identidades cruzadas entre espectador, artista y modelo.

This paper analyzes the work of the painter Salustiano highlighting the game of times and mirrors generated through the exchange of gazes. Portrait frames the possibilities of a figuration disfigured underlining that the only raw material of the work is: the reflections of cross identities between spectator, artist and model.

A place in the world: comments on João Tabarra's work

O artigo se debruça sobre a produção imagética do artista português João Tabarra. Com uma trajectória onde sobressai uma linha temática marcada pela componente social e política, é frequente em sua práctica vermos o próprio artista incorporado como personagem em seus filmes e/ou séries fotográficas, em um processo que aborda a questão identitária como aspecto fulcral. Interessa ainda ressaltar como se manifestam na obra de Tabarra os aspectos do épico e do patético, acentuando sua dimensão crítica e colaborando para a inscrição de sua produção numa hipotética poética do fracasso.

The article is focused on the imagistic production of the Portuguese artist João Tabarra. In a trajectory on which is underlined a particular taste for social and political matters, the artist himself is often seen as a character in his own films or photographic series. This process raises the identity issue as a topic of prominence in his work and strongly related to the artist's personal values and concerns. It is also intended to approach the ways by which the epic and pathetic aspects emerge on Tabarra's body of work somehow inscribing it on a hypothetical poetics of failure.

Señor Cifrián (Esther Señor & Carmen Cifrián): recuperación de la memoria a través de la identidad colectiva

En este artículo analizaremos la obra de Señor Cifrián (Esther Señor y Carmen Cifrián) como dúo creativo, nos preguntaremos sobre el origen de su unión, acerca de las particularidades de su proceso creativo y la repercusión que pueda tener su trabajo en torno a la memoria a nivel social y cultural. Damnatio Memoriae y Dibujos de Humo son dos de sus últimas series, las cuales recrean, desde una visión unificada, el interés por la memoria, por el objeto y por la naturaleza como posibles contenedores. Un discurso presente en sus orígenes que evoluciona y prevalece en su producción más inmediata. Numerosos premios y exposiciones avalan el trabajo de estas jóvenes artistas, a destacar el premio BMW i, entre otros.

In this article we will analyze Señor Cifrián's work (Esther Señor and Carmen Cifrián) as a creative duo, we will wonder about the origin of their union, about the particularities of their creative process and the impact it may have his work around the memory and social level cultural. Damnatio Memoriae and Smoke Drawings are two of his last series, which recreated, from a unified vision, interest in memory, the object and nature as possible containers. A speech originally present evolving and prevails in her production more imminent. Numerous awards and exhibitions support the work of these young artists, to highlight BMW i Award, among others.

Open fractures: an analysis of "Desconstruções," paintings of Alan Fontes

Este artigo se propõe a analisar as pinturas da série Desconstruções, de 2014, do artista mineiro Alan Fontes, a partir dos conceitos de informe e heterogenia de Georges Bataille. Tais conceitos nos permitirão pensar em uma pintura que se detém de maneira crítica sobre a arquitetura, ao tratar a casa como lugar precário, aberto aos acidentes. A casa se constitui, nas pinturas de Alan Fontes, como um espaço de proliferação de sentidos, que se abre, através do dilaceramento, para a desordem, a desintegração do que é familiar, quando as formas se dissolvem no vazio que as sustenta.

This article aims to analyze the paintings of Deconstructions series, 2014, by the artist Alan Fontes, from Minas Gerais, based on the Georges Bataille's concepts of formless and heterogeneity. These concepts allow us to think about a painting that works critically the architecture, to treat the house as precarious place, opening to accidents. The house is, in the Alan Fontes' paintings, a proliferation of directions that opens through tearing, for the disorder, the disintegration of which is familiar when empty forms dissolve themselves in what keeps them.

Prácticas semióticas de la identidad en la fotografía de Luz María Bedoya

Luz María Bedoya es una artista visual contemporánea peruana, autora de fotografías, videos e instalaciones. Interesada en el fenómeno de la post-fotografía, desarrolla desde la década de los 90 proyectos que interrogan los sentidos que se asignan comúnmente a la identidad. Enfoca lo que Joan Fontcuberta llama la urgencia de la imagen por existir, más allá de los significados que se construyen a partir de ella. La identidad es cuestionada en varios niveles : el nivel de la mimesis, el nivel de la semántica interpretativa y el nivel de la autoría artística. Luz María Bedoya no se centra en el arte del producto sino en la prescripción del sentido y de los valores que el ser humano proyecta sobre lo existente.

Luz Maria Bedoya is a contemporary Peruvian visual artist, author of photos, videos and installations. Interested in the phenomenon of post-photography, she developed from the decade of the 90 projects that question the meaning commonly assigned to identity. She focuses on what Joan Fontcuberta calls the urgency of the image to exist beyond the meanings constructed from it. The identity is questioned on several levels: the level of mimesis, the level of semantic interpretation and the level of artistic authorship. Luz Maria Bedoya does not focus on the art of product, but in the prescription of meaning and values that humans projected onto that exists.

"_No return": migraciones al vacio: la negación de la identidad

Este artículo analiza la serie fotográfica "_No Return" del artista Carlos Suárez, para demostrar como la negación del espacio y del tiempo sirven de recurso creativo para representar el vacio de la identidad.

This paper analyzes the photographic series "No Return" of the artist Carlos Suarez, to show how the denial of space and time serve as a creative resource to represent the void of identity.

La memoria de las piedras: sobre la pintura de Loïc Le Groumellec

Desde hace más de treinta años, el pintor bretón Loïc Le Groumellec muestra sin variación un repertorio de imágenes contundentes de iconografía tan mínima como obsesiva, para ofrecer una visión de los mitos de la cultura ancestral de su lugar de origen. En este artículo se muestra cómo el artista crea un imaginario mediante un proceder que incide en el carácter objetual de su obra, que le sitúa en una constante declaración de su identidad, la de un mundo remoto, sin embargo presente y enigmático.

For over thirty years, Loïc Le Groumellec, painter born in Brittany, shows a repertoire of compelling images unchanged of obsessive iconography so minimal as to provide an insight into the myths of the ancient culture of its place of origin. This article shows how the artist creates an imaginary through a procedure that affects the objectual nature of his work, which places him in a constant declaration of his identity, a remote world, however present and enigmatic yet.

Ceci n'est pas un autoportrait: the elusiveness of the diagrammatic identity in Helena Almeida

Perscrutam-se os processos de construção e desconstrução de identidade convocados na obra de Helena Almeida, à luz de um entendimento deleuzeano de "diagrama". Reconhecem-se, na obra da artista, três práticas diagramáticas ligadas ao emprego da linha, da mancha e à materialização daquela. Aí se desarticula o clássico entendimento de auto-retrato - no qual se veicularia a identidade do autor - em favor de um transgressivo convocar do espectador num devir-mulher.

This article looks into the process of construction and deconstruction of identity in Helena Almeida's work, in light of Deleuze's understanding of "diagram". The artist appears to make use of three diagrammatic practices related to her use of line, stain and materialization of that line. The classic paradigm of self-portrait - through which the author's identity is known - is dismantled in favor of a transgressive becoming-woman of the spectator.

"Pintura Habitada" from Helena Almeida: between before and after

O objecto de análise deste artigo é a série: Pintura Habitada criada por Helena Almeida em 1975. A discussão desta série é tecida em torno da exploração do acto performativo da artista e ao mesmo tempo do observador como co-fabricante do sentido da obra. A reflexão teórica desenvolver-se-à em articulação com a Lógica da Sensação de Deleuze.

The subject of this article is the series: Painting Inhabited created by Helena Almeida in 1975. The discussion in this series is woven around the exploration of the performative Act of the artist at the same time, the observer as co-manufacturer of the meaning of the work. The theoretical reflection to develop in conjunction with the logic of sense of Deleuze.

Felipe Alonso: identificación con el mito clásico

Felipe Alonso (Madrid, 1985) es un joven y exitoso pintor figurativo, con una fulgurante carrera y numerosas exposiciones a sus espaldas. Partiendo de una visión contemporánea del mito clásico, presenta una producción que, a nuestro juicio, podría analizarse desde la idea arquetípica de alétheia -la verdad, el des-ocultamiento del ser-. Nuestra intención es ahondar en cómo el artista se sirve de los símbolos preestablecidos en la mitología clásica para construir un mensaje actual y personal. Su obra se gesta a partir de un proceso de ocultamiento y des-ocultamiento de las formas tras el cual, finalmente, acaba surgiendo su propia identidad.

Felipe Alonso (Madrid, 1985) is a young figurative painter with a brilliant career and many exhibitions. He part from a contemporary vision of classical myth, it presents a production that, in our view, could be analyzed from the archetypal idea of alétheia-truth, the unconcealment of Being. Our intention is to delve into how the artist uses symbols preset in classical mythology to build a current and personal message.His work is brewing from a process of concealment and unconcealment of the forms, after which, finally, that emerge his own identity.

Yo soy ese: señas de identidad en los autorretratos de Agustín Alegre

En este artículo se analiza parte de la obra del pintor aragonés Agustín Alegre, cuyos autorretratos van más allá de una mera constatación de su fisonomía. En ellos, además de realizar un profundo ejercicio de introspección, hace alusión constante a su profesión de pintor, dando relieve al sujeto artista y sus atributos identificativos. Por otra parte la imagen de sí mismo es utilizada como modelo en composiciones de temática diversa lo cual nos permite constatar cierta tendencia al narcisismo.

This article analyzes the work of the Aragonese painter Agustin Alegre, whose self-portraits go beyond its appearance. In them, in addition to a deep introspection exercise, he makes constant reference to his profession as a painter, giving relief to the artist and his subject identifying attributes. Moreover, the image of itself is used as a model in compositions on various subjects allowing us to observe a tendency to narcissism.

Identidades femeninas del travestismo "Ocañí": iconografía e influencias de la mujer andaluza en la producción artística de Ocaña

La vivencia y exteriorización de la homosexualidad en Ocaña constituye uno de los principales factores definitorios de su obra y producción artística. Ello le conduce a adoptar la figura de la mujer andaluza, en todas sus facetas, como espejo de su propia identidad para representarlo a través de su particular travestismo. El artista lo manifiesta en todas las disciplinas, pero es en su producción performática donde las diversas identidades femeninas adquieren una mayor relevancia.

The experience and exteriorization from Ocaña's homosexuality makes up one of main factors which are distinctive in his work and artistic production. All this carries out him to adopt the figure of Andalusian woman in all his stages like the reflection of his own identity performing this throughout his specific transvestim. This is showed in all disciplines but in his performance production is where the different feminine identities achieve the most important.

Dilma Góes: brazilian textil art from 1980 to 1990, looking through her personal files

O artigo discute as perspectivas da arte tecida no Espírito Santo (Brasil), a partir do trabalho de Dilma Góes, partindo das suas experiências vividas como imagens geradoras nas suas produções estéticas, resignifica essas memórias e as (re)materializa em obras que refletem a inovação têxtil no Brasil. Parte-se de uma contextualização histórica sobre esta linguagem plástica no Brasil. A abordagem se dá pelo viés teórico metodológico dos estudos do processo de criação, baseado nos pressupostos da critica genética e da arquivologia em sua mediação com as artes visuais, estudados a partir dos documentos do processo de criação da artista.

The article discusses the prospects of woven art in the Espírito Santo (Brasil), from the work of Dilma Góes, starting from her experience as generating images to resignifying these memories and the (re)materialization in works that reflect the textile innovation in Brasil. It starts with a historical contextualization of this visual language in Brasil. The approach will be made by through the methodological bias the studies of the creation process, based on the assumptions of genetic criticism and archives studies on its mediation with visual arts, starting from the study of the artist's documents of the creative process.