Convergências - Revista de Investigação e Ensino das Artes

Sustainability in Design Projects:A proposal to apply sustainability to education and professional practice

Abstract Higher education institutions have a responsibility to contribute to a more sustainable development. However, this contribution hasn’t always been consequential, especially when the focus is more on the construction of mere tools for sustainability, than on the process of internal transformation. That is, on the development of a true training for sustainability, consequently for a curriculum more oriented towards sustainability and with valid contributions for sustainable development, namely in the regions where they are based. On the other hand, ecodesign analysis tools, namely checklists, have been used successfully in companies, but also in education, and have made an important contribution to sustainability, fundamentally in the environmental and economic dimensions. Consolidated experiences in these areas have shown that employing these tools implies a contextualization of their use, in the case of their application in a teaching context, among students, or in a business environment, among professionals. It depends on the social, economic, and business context of the region or country, but, in the specific case of an application in education, it also depends on the type of subjects and the teaching and learning methods. In addition, the usefulness of the checklists is observed in various contexts of everyday life, but also in the professional environment and in teaching, as it is a tool that can help teachers and students to guide projects towards the final objectives, also valuing the process of getting there. The present study emerged from an investigation carried out within the scope of sustainability in communication design projects, involving several curricular units of a communication design course. Its final objective is to formulate a proposal for the application of sustainability to education and professional practice in this field of design. The main intention is to encourage design practices that consider aspects of environmental, social and economic sustainability, consolidating the training of students for a more sustainable development. At the methodological level, the study was grouped into four phases of action. In the first phase, the state of the art was analysed, the most appropriate method was chosen - an Ecodesign Checklist - and developed to evaluate communication design projects and to introduce improvements in products sustainability and design projects. Three curricular units from the third year of the Communication Design bachelor’s degree were selected, which allowed to carry out the communication design project (Communication Design IV subject), create ecodesign strategies (Sustainable Design subject) and plan their graphic production (Graphic Production I subject). Within this context a packaging and labelling design problem was defined as the project to be carried out evolving the subjects, having in mind the importance that this area of design has in the region where the school is located. To this end, an Ecodesign Checklist for Packaging and Labelling was developed, which allowed the design aspects for sustainability to be articulated between the three curricular units. In a second methodological phase, the Packaging and Labelling Ecodesign Checklist, was implemented and a first assessment study was carried out, regarding the potential contributions to the main aspects of sustainable development and to the training and curriculum of students involved. In addition to put in practice the Packaging and Labelling Ecodesign Checklist, surveys were also carried out with the involved students, in order to assess the impact of using the method on their curricular training and on their design practices. It is expected that in a third phase, this study can be applied to other subjects of the Communication Design degree and in a fourth phase to be extended to professional practice. This article presents the first analyses and reflections obtained in the first two methodological phases of this investigation, evaluating the importance of conducting the inquiry into a more holistic perspective, which includes a curriculum and training for sustainability, transposing the limits of the design project or of the designed products. It is also presented here the study contributions evaluation, specifically the Ecodesign Checklist for Packaging and Labelling, for the “Sustainable Development Goals - 2030” in Portugal and in the region where the higher education institution is located, highlighting the aspects considered as fundamental, and within the reach of design and communication designers. The first presented results are exploratory, as the intention is to develop the study by comparing results on a continuous basis. The evaluation of the Packaging and Labelling Ecodesign Checklist was carried out considering the academic universe in which it was implemented and intends to establish improvement parameters for its use. These parameters include the ease of use of the Checklist; the achievement of ecodesign objectives and of social and economic sustainability; and the contribution to students' training in the scope of sustainability. Some of the criteria initially defined for this study, specifically criteria related to collaborative practices applied to the field of design, were conditioned by the constraints of social confinement. However, it is expected to apply and test these criteria in the next round of the Ecodesign Checklist implementation.

Resumo As instituições de ensino superior têm a responsabilidade de contribuir para um desenvolvimento mais sustentável. Contudo, esta contribuição nem sempre tem sido consequente, especialmente quando o foco está mais na construção de meros instrumentos de sustentabilidade, do que no processo de transformação interna. Ou seja, no desenvolvimento de uma verdadeira formação para a sustentabilidade, consequentemente para um currículo mais orientado para a sustentabilidade e com contribuições válidas para o desenvolvimento sustentável, nomeadamente nas regiões onde se encontram sediadas. Por outro lado, os instrumentos de análise de concepção ecológica, nomeadamente listas de verificação, têm sido utilizados com sucesso nas empresas, mas também na educação, e têm dado um importante contributo para a sustentabilidade, fundamentalmente nas dimensões ambiental e económica. Experiências consolidadas nestas áreas demonstraram que a utilização destas ferramentas implica uma contextualização da sua utilização, no caso da sua aplicação num contexto de ensino, entre estudantes, ou num ambiente empresarial, entre profissionais. Depende do contexto social, económico e empresarial da região ou país, mas, no caso específico de uma aplicação na educação, depende também do tipo de disciplinas e dos métodos de ensino e aprendizagem. Além disso, a utilidade das listas de controlo é observada em vários contextos da vida quotidiana, mas também no ambiente profissional e no ensino, pois é uma ferramenta que pode ajudar professores e estudantes a orientar projectos para os objectivos finais, valorizando também o processo de lá chegar. O presente estudo surgiu de uma investigação realizada no âmbito da sustentabilidade em projectos de design de comunicação, envolvendo várias unidades curriculares de um curso de design de comunicação. O seu objectivo final é formular uma proposta para a aplicação da sustentabilidade na educação e na prática profissional neste campo do design. A principal intenção é encorajar práticas de design que considerem aspectos de sustentabilidade ambiental, social e económica, consolidando a formação de estudantes para um desenvolvimento mais sustentável. A nível metodológico, o estudo foi agrupado em quatro fases de acção. Na primeira fase, foi analisado o estado da arte, foi escolhido o método mais apropriado - uma Ecodesign Checklist - e desenvolvido para avaliar projectos de design de comunicação e introduzir melhorias na sustentabilidade dos produtos e projectos de design. Foram seleccionadas três unidades curriculares a partir do terceiro ano do bacharelato em Design de Comunicação, o que permitiu realizar o projecto de design de comunicação (disciplina de Design de Comunicação IV), criar estratégias de design ecológico (disciplina de Design Sustentável) e planear a sua produção gráfica (disciplina de Produção Gráfica I). Neste contexto, foi definido um problema de design de embalagem e rotulagem como sendo o projecto a ser realizado, evoluindo as disciplinas, tendo em conta a importância que esta área de design tem na região onde a escola está localizada. Para este fim, foi desenvolvida uma EcoDesign Checklist para Embalagem e Rotulagem, que permitiu que os aspectos de design para sustentabilidade fossem articulados entre as três unidades curriculares. Numa segunda fase metodológica, foi implementada a EcoDesign Checklist para Embalagem e Rotulagem, e foi realizado um primeiro estudo de avaliação, relativamente às potenciais contribuições para os principais aspectos do desenvolvimento sustentável e para a formação e currículo dos estudantes envolvidos. Para além de pôr em prática a EcoDesign Checklist para Embalagem e Rotulagem, foram também realizados inquéritos com os estudantes envolvidos, a fim de avaliar o impacto da utilização do método na sua formação curricular e nas suas práticas de concepção. Espera-se que, numa terceira fase, este estudo possa ser aplicado a outros temas do curso de Design de Comunicação e, numa quarta fase, ser alargado à prática profissional. Este artigo apresenta as primeiras análises e reflexões obtidas nas duas primeiras fases metodológicas desta investigação, avaliando a importância de conduzir o inquérito numa perspectiva mais holística, que inclui um currículo e formação para a sustentabilidade, transpondo os limites do projecto de concepção ou dos produtos concebidos. Apresenta-se também aqui a avaliação dos contributos do estudo, especificamente a EcoDesign Checklist para Embalagem e Rotulagem, para os "Objectivos de Desenvolvimento Sustentável - 2030" em Portugal e na região onde se localiza a instituição de ensino superior, destacando os aspectos considerados fundamentais, e ao alcance dos designers de design e comunicação. Os primeiros resultados apresentados são exploratórios, uma vez que a intenção é desenvolver o estudo através da comparação de resultados numa base contínua. A avaliação da EcoDesign Checklist para Embalagem e Rotulagem foi levada a cabo considerando o universo académico em que foi implementada e pretende estabelecer parâmetros de melhoria para a sua utilização. Estes parâmetros incluem a facilidade de utilização da Checklist; a realização dos objectivos de concepção ecológica e de sustentabilidade social e económica; e a contribuição para a formação dos estudantes no âmbito da sustentabilidade. Alguns dos critérios inicialmente definidos para este estudo, especificamente critérios relacionados com as práticas de colaboração aplicadas ao campo da concepção, foram condicionados pelos constrangimentos do confinamento social. Contudo, espera-se que estes critérios sejam aplicados e testados na próxima ronda de implementação da EcoDesign Checklist.

Fashion events during the Covid-19 pandemic: the experience of digital OCTA Fashion

Resumo A pandemia do Covid-19 acelerou a digitalização na criação, produção, comunicação e consumo de moda. As normas de isolamento social e o fechamento de aeroportos impossibilitaram a realização de eventos de moda presenciais. Nesse contexto, marcas e estilistas buscaram soluções para lançarem suas coleções. Na Universidade do Estado de Santa Catarina, a irrealizabilidade das atividades presenciais conduziu à realização do desfile de conclusão de curso de forma digital. Este artigo objetiva apresentar o relato de experiência da organização e realização do evento OCTA Fashion, demonstrando a divisão das tarefas em grupos de trabalho. Como resultado, lançou-se em dezembro de 2021 o fashion film composto de vídeo conceito, desfile e documentário.

Abstract The Covid-19 pandemic has accelerated the digitalization of fashion's creation, production, communication, and consumption. The standards of social isolation and the closure of airports made it impossible to hold in-person fashion events. In such a scenario, brands and designers found solutions to launch their collections. At the University of the State of Santa Catarina, the impossibility of returning to in-person activities led to the promotion of the graduation show, OCTA Fashion, digitally. This article presents an experience report of the organization and the execution of the event OCTA Fashion, demonstrating how tasks were divided into work teams. As a result, the fashion film was launched in December 2021

The role of illustration in pediatric hospitalization. A collaborative project between ESAD and Pedro Hispano’s Hospital of Matosinhos

Abstract Health services, in particular pediatric units in a hospital, are increasingly committed to human well-being, on the one hand by researching more effective treatments, on the other hand by promoting emotional well-being for their patients, caregivers and professionals. The investment in making hospital environments and services more humane is evident in several studies and projects disseminated around the world. Even so, and despite these efforts, most people continue to have a negative feeling when they think of a hospital. For an institution whose main objective is to preserve and restore health, a negative impression or a feeling of discomfort can be seen as a factor of stress that does not contribute to the patients’ quick recovery. Although fear or stress reduction values are difficult to quantify, empirical evidence shows that there are intangible factors crucial for the patients’ recovery and well-being (Lankston et al., 2010) [1]. This is an issue of increasing importance, therefore this paper will analyze how illustration can play a decisive role in the child’s perception and overall experience in hospital. It will also evaluate how illustrators and storytellers' commitment in creating a positive, playful and comfortable environment for patients and caregivers has been recognised by the whole community. The process of adapting an illustrated children’s picture book to a specific hospital area, its effectiveness and how it can reach other audiences, will be widely analyzed.

Resumo Os serviços de saúde e em particular as unidades pediátricas dos hospitais, estão cada vez mais comprometidos com o bem-estar humano, quer através da investigação de tratamentos mais eficazes, quer pela promoção do bem-estar emocional dos seus pacientes, cuidadores e profissionais. O investimento na humanização dos ambientes e serviços hospitalares é evidenciado em diversos estudos e projetos divulgados ao redor do mundo. Ainda assim, e apesar destes esforços, a maioria das pessoas continua a ter um sentimento negativo quando fala ou pensa em “hospital”. Para uma instituição cujo objetivo principal é preservar e restaurar a saúde, uma impressão negativa ou o sentimento de desconforto pode ser visto como um fator de stress que não contribui para a rápida recuperação dos pacientes. Embora os valores de redução do medo ou do stress sejam difíceis de quantificar, a evidência empírica mostra que existem fatores intangíveis, cruciais para a recuperação e bem-estar dos pacientes (Lankston, e.o., 2010). Sendo este um tema que tem vindo a ganhar uma importância crescente, pretende-se com este trabalho analisar como a ilustração pode desempenhar um papel decisivo na percepção da criança e na sua experiência global num hospital. De igual modo será avaliado o compromisso que ilustradores e contadores de histórias têm tido ao criar ambientes positivos, lúdicos e confortáveis para pacientes e cuidadores, sendo estes reconhecidos por toda a comunidade. Por fim, será amplamente analisado o processo de adaptação de um livro ilustrado infantil a uma área hospitalar específica, a sua eficácia e como este pode chegar a outros públicos.

Design storytelling through archive materials

Abstract Industrial design intended as cultural heritage is witnessing a period's industrial production and creative thought; this legacy needs to be shared with a broader audience. The Milan area is full of studios and ateliers, where most Italian design projects were born. Even though they are no longer operating, these locations are still linked to the creative process and convey the atmosphere of the golden age of Italian design. Design research is essential in investigating archives' potential in constructing historical narratives and new research paths and learning tools. The paper describes two case studies for enhancing Design Culture through digital technology. A digitisation project for the archive of the famed Italian modeller Giovanni Sacchi to link heterogeneous data - sketches, technical drawings, images, physical models - to create an overall view of the design process and highlighting the creative thought. The second describes LfAC, a mobile location-based application designed to lead visitors to discover Achille Castiglioni's projects in downtown Milan: works are valorised and brought back to life through contextual contents delivered to visitors' smartphones.

Resumo El diseño industrial concebido como patrimonio cultural es testigo de la producción industrial y el pensamiento creativo de una época; este legado debe compartirse con un público más amplio. El área de Milán está llena de estudios y ateliers, donde nacieron la mayoría de los proyectos de diseño italianos. Aunque ya no estén en funcionamiento, estos lugares siguen vinculados al proceso creativo y transmiten la atmósfera de la época dorada del diseño italiano. La investigación del diseño es esencial para investigar el potencial de los archivos en la construcción de narrativas históricas y nuevas vías de investigación y herramientas de aprendizaje. La ponencia describe dos estudios de caso para mejorar la cultura del diseño a través de la tecnología digital. Un proyecto de digitalización del archivo del afamado modelista italiano Giovanni Sacchi para vincular datos heterogéneos -bocetos, dibujos técnicos, imágenes, modelos físicos- con el fin de crear una visión global del proceso de diseño y destacar el pensamiento creativo. El segundo describe LfAC, una aplicación móvil basada en la localización, diseñada para llevar a los visitantes a descubrir los proyectos de Achille Castiglioni en el centro de Milán: las obras se valoran y reviven a través de contenidos contextuales que llegan a los smartphones de los visitantes.

Understanding user experience of an open design-clothing product.

Abstract Few studies related open design to the clothing sector, but none explored how users would experience it. The study reported here aimed to investigate how people with some or without prior sewing knowledge - advanced and amateur users - experience an open design-clothing product. Following four fashion design heuristics, a garment was created and distributed as DIY kits among advanced and amateur users. Data were collected in two stages: assembly and personalization. The results indicate that although skills play a significant role during assembly, other factors, like cross-generational differences and personal taste, influence how users experience an open design product. Furthermore, the study shows that given the necessary support, the open design can be used by a heterogeneous public, amplifying the participation of users with little or without prior sewing skills in clothing co-creation.

Resumo Poucos estudos relacionam o design aberto ao setor de vestuário, mas nenhum explora como a experiência dos usuários. O estudo aqui relatado teve como objetivo investigar como pessoas com ou sem conhecimento prévio de costura - usuários avançados e amadores - vivenciam um produto de vestuário de design aberto. Seguindo quatro heurísticas de design de moda, uma peça de vestuário foi criada e distribuída como kits de “faça você mesmo” entre usuários avançados e amadores. Os dados foram coletados seguindo duas etapas: montagem e personalização. Os resultados indicam que, embora as habilidades tenham um grande papel durante a montagem, existem outros fatores, como diferenças entre gerações e gosto pessoal, que influenciam a forma como os usuários experimentam um produto de design aberto. O estudo mostra que, com o suporte necessário, o design aberto pode ser explorado por um público heterogêneo, ampliando a participação de usuários com pouca ou nenhuma habilidade prévia em costura na cocriação de vestuário.

The history of art in front of the image

Resumo As presentes páginas têm como intento tecer considerações sobre a história da história da arte. Para alcançar o almejado objetivo, partiu-se dos primeiros textos escritos na Antiguidade. Em seguida, abordou-se os tratados de pintura redigidos a partir do século XIV e o texto inaugural da história da arte que “nascia” naquele Renascimento. Foram, então, mencionadas as modificações metodológicas estabelecidas por Johann Joachim Winckelmann, no século XVIII. Do século XIX, destacou-se as aberturas propostas por Alois Riegl e Aby Warburg. Dos muitos relevantes historiadores da arte do século XX, apontou-se os conceitos defendidos por Erwin Panofsky, Heirich Wölfflin e Ernst Gombrich. Por fim, assinalou-se as mudanças historiográficas atuais empreendidas por dois nomes de destaque: Hans Belting e Georges Didi-Huberman.

Abstract The present pages intend to discuss the history of art history. In order to reach the desired objective, it starts with the first texts written in Antiquity. Then, the painting treatises written from the 14th century onwards and the inaugural text of the history of art that was “born” in that Renaissance were discussed. Then, the methodological changes established by Johann Joachim Winckelmann, in the 18th century, were mentioned. From the 19th century, the openings proposed by Alois Riegl and Aby Warburg were highlighted. Of the many relevant art historians of the 20th century, the concepts defended by Erwin Panofsky, Heirich Wölfflin and Ernst Gombrich were prominent. Finally, the current historiographic changes undertaken by two noticeable names were indicated: Hans Belting and Georges Didi-Huberman.

“Coffee, Tea or Me?^”: A critique contribute to a specific type of “aerial” object

Resumo Diversas áreas específicas do design tentam superar a artificialidade da vida a bordo de um avião, mimetizando facetas do quotidiano ao nível do solo. A recepção (e despedida) dos passageiros, coreografada à porta da cabina, ou os objectos que a povoam, são exemplos dessa tentativa de humanização de um espaço culturalmente impessoal e asséptico. A refeição é um dos momentos que ultrapassa a mera necessidade alimentar, constituindo um momento simultaneamente lúdico e disciplinador. O serviço e os objectos que dela fazem parte revestem-se de características técnicas, funcionais e simbólicas, que permitem diferencia-los. Observamos como esta “encenação” viveu a realidade fechada e incipiente das décadas de quarenta e cinquenta do Século XX, a mentalidade aberta pela revolução de 1974 e a maturidade do design português na década de oitenta.

Abstract Very specific areas of design engage all efforts to give an everyday life environment to the artificial ambience on board an airplane. The choreographed reception (and farewell) by the crew at the cabin door, or the ambience that surround us during flight are examples of that humanization applied to a culturally artificial and aseptic space. The meal is one of those instances that, besides satisfying the need for food, accomplish simultaneously a comforting moment and a disciplinary function. The service choreography and the objects that surround its stages are covered with unique technical, functional and symbolic values that differentiate them from regular meals at ground level. We paid a visit to the on-board environment of Portuguese airplanes during the 20th century, from the incipient 40’s and 50’s until a more open post 1974 revolution attitude and mature design discourse during the 80´s.

Fashion Transmedia Storytelling. A study of the Gucci Off The Grid advertising campaign

Resumo O presente trabalho se configura como um recorte de Trabalho de Conclusão de Curso, do Bacharelado em Moda, da Universidade do Estado de Santa Catarina, e tem como objetivo examinar o fenômeno da narrativa transmidiática como estratégia para comunicação de moda no contexto pandêmico. O desenho metodológico compreendeu revisão da literatura e análise da campanha da primeira linha de produtos sustentáveis da marca italiana Gucci, denominada Gucci Off The Grid, sob o prisma da cultura da convergência e com base nos sete princípios da narrativa transmidiática formulados por Jenkins (2009). Como resultado alcançado, constatou-se que a campanha analisada construiu uma narrativa suficientemente ampla para ser explorada em mais do que uma mídia, relacionando a maioria dos princípios da narrativa transmidiática com sucesso.

Abstract This paper is configured as a part of the final work of the Fashion Design Degree from the Santa Catarina State University. It aims to examine the phenomenon of transmedia storytelling as a strategy for fashion communication in the pandemic context. The methodological design included a literature review, and the analysis of the campaign of the first line of sustainable products of the Italian brand Gucci, called Gucci Off The Grid, from the perspective of the convergence culture and based on the seven principles of the transmedia storytelling formulated by Jenkins (2009). As a result, it was verified that the analyzed campaign built storytelling broad enough to be explored in more than one media, successfully relating most of the principles of transmedia storytelling.

Has Genderless Become a Fashion Design Label?

Abstract The word ‘genderless’ carries a cultural and social burden that hasn’t bestowed upon the general audience nor some of the most spoken about brands in the world. There have been top tier designers that have dipped their toes and tried to show a world without binary gender boundaries, but the message is still not accurate. If fashion design seeks its roots in the lifestyle of the beholder, than what lifestyle are some brands representing by showcasing their genderless ideas as neutral, basic and shapeless designs? Fashion is the art through which people can express themselves, but there always seems to be a limitation. The younger generations are questioning those limitations and establishing that we can wear what we want, as long as it’s representative of the gender we feel most, or not at all. There has been a surge of the word ‘genderless’ and several well-established brands are using it to promote, of what can only be pointed out as their marketing agendas. It’s important to understand that most of these brands haven’t done their homework and they haven’t talked to the people who actually go through the experience of a non-binary reality. The problematic isn’t necessarily the use of the word ‘genderless’, it’s the appropriation of the experience of people who aren’t even a part of the conversation. The present paper wants to explore how genderless seems to have become a label and a marketing move for brands and designers to try and engage with yet another audience. But also an exploration of how that is failing, especially when it comes to communicating and relating to the everyday experiences of people who live beyond the binary. Through contextual inquiries and personal interviews, we intent to dive into this experience of the world, with the positives and negatives, trying to sort if genderless is just a trend, or something else entirely.

Resumo O termo “genderless” carrega uma conotação cultural e social que parece ainda não existir no mainstream de um público mais vasto, e das próprias marcas de moda com mais impacto no mundo. Alguns designers começam já a tentar perceber de que forma podem abordar esta questão de um mundo que não se rege pelas limitações do género binário, mas a mensagem parece ficar aquém do que se espera. Se o design de moda, e a própria indústria, procura as suas raízes e inspiração no estilo de vida de quem observa, então que estilo de vida representam as marcas que mostram o genderless como designs neutros, básicos e sem forma? A moda é uma arte através do qual cada pessoa se pode expressar, mas parece existir sempre uma limitação. As gerações mais novas estão, finalmente, a questionar essas barreiras e a perceber que podemos, e devemos, usar aquilo que queremos, desde que represente o género que sentimos que melhor nos representa. Tem existido um aumento da palavra genderless e várias marcas já estabelecidas no mercado internacional utilizam-na como forma de promover uma ideia de inclusividade falsa. É importante perceber que são marcas que não fizeram a pesquisa de mercado relevante e não falaram com quem realmente vive neste formato não-binário. O problema não está necessariamente, no uso da palavra, mas na apropriação da experiência de vida de pessoas que nem fazem parte da conversa. Serve este artigo para explorar a forma como o genderless se está a tornar uma marca em si e uma estratégia de marketing de designers para tentarem captar mais uma audiência. Mas também uma análise de como essa táctica está a falhar no que toca à comunicação e à própria forma como se relacionam com as experiências diárias de pessoas que vivem além do binário. Através de questionários contextuais e entrevistas pessoais, tencionamos mergulhar na experiência de um mundo que, positiva ou negativamente, tenta perceber se o genderless é apenas uma tendência ou uma questão mais profunda.

Thinking the Automobile. A Design and Engineering intention?

Abstract The relationship between Design and Engineering has not its genesis in the 20th century. But it was in this century that the advantage of this association was perceived and came into existence. From the beginning of mass production in the early twentieth century came the need for bringing the two disciplines together: Design and Engineering. Although Design and Engineering are two separate and independent disciplines, much of their applied field overlaps. The automotive product design and industry is a common ground where Design and Engineering strive to achieve, together, a common final product: the automobile. This article aims to discuss how the development of the automobile throughout the 20th and 21st centuries was driven by Design and Engineering, opening the way for a deeper debate on the definition of this interaction. A definition for the Product Development methodology from the Engineering and Design point of view is described, as well as the role of the Design and Engineering disciplines within the automotive product development. Methodologically, a historically relevant case study in the development of the automobile product is presented.

Abstract A relação entre o Design e a Engenharia não tem a sua génese no séc. XX. Mas foi nesse século que se percecionou as vantagem desta associação e sobretudo se concretizou. Foi então, a partir da fundação da produção em série, no inicio do século XX, que é criada a necessidade da aproximação das duas disciplinas: o Design e a Engenharia. Embora o Design e a Engenharia sejam duas disciplinas separadas e independentes, muito do seu campo aplicação se sobrepõe. O design de produto automóvel e a sua industrialização são um terreno comum onde Design e Engenharia se esforçam para alcançar, juntos, um produto final comum: o automóvel. Este artigo tem como objetivo discutir de que forma o desenvolvimento do automóvel ao longo do século XX e século XXI foi impulsionado pelo Design e pela Engenharia, abrindo caminho para um debate mais aprofundado sobre a definição desta interação. Uma definição para a metodologia de Desenvolvimento de Produto do ponto de vista da Engenharia e Design é descrita, bem como desenvolvido o papel das disciplinas de Design e Engenharia dentro do desenvolvimento do produto automóvel. Metodologicamente é apresentado um estudo de caso históricamente relevante no desenvolvimento do produto automóvel.

Mourning jewelry in late Georgian and Victorian Britain: a world of fantasy and tears

Abstract The main objective of this research paper is to trace and enhance the development of British mourning jewelry and rituals through the magnificent historical, cultural, artistic and technological changes of the long nineteenth century. Methodologically, via extensive bibliographical references, the author examines profoundly the roles of the nineteenth century royal courts and personalities, specifically those of the late Georgian and mid Victorian period and first focuses on the French influenced British mourning jewelry. Through an analysis of selected mourning jewelry types he tries to reveal the aesthetic and symbolic characteristics on which the later British burial tradition was based on. Subsequently, he focalizes on Queen Victoria’s personality in severely reshaping the ideal of traditional burial practices and thus reestablishing the idea of modern British mourning customs, among which mourning jewelry was of predominant importance, reaching their peak in the 1880s.

Resumo O principal objectivo deste trabalho de investigação é traçar e melhorar o desenvolvimento das jóias e rituais de luto britânicos através das magníficas mudanças históricas, culturais, artísticas e tecnológicas do longo século XIX. Metodologicamente, através de extensas referências bibliográficas, o autor examina profundamente os papéis dos tribunais e personalidades reais do século XIX, especificamente os do final do era georgiana e meados do período vitoriano e foca primeiro as jóias de luto britânicas de influência francesa. Através de uma análise de jóias de luto seleccionadas, tenta revelar as características estéticas e simbólicas em que se baseou a posterior tradição funerária britânica. Posteriormente, concentra-se na personalidade da Rainha Vitória, reformulando severamente o ideal das práticas de luto tradicionais e restabelecendo assim a ideia dos costumes de luto britânicos modernos, entre os quais a jóia de luto era de importância predominante, atingindo o seu auge na década de 1880.

Vestimenta drawing in use by the Romans Toward an Archive of Pompeii clothing patterns

Abstract This research treats about the women’s clothing drawing used in classical Pompeii, aiming to integrate the results of scientific studies developed in other disciplines on clothing in ancient Rome and in the Provinces of its Empire with those of the Drawing discipline. The research is based on the disciplinary approach of Drawing in the study of iconographic sources, starting from the graphic analysis of the classical iconography of the National Archaeological Museum of Naples (MANN), compared with the historiographical sources for the representation of the main women's tailoring patterns and both decorative and chromatic motifs, also in relation to the natural fibers of which the fabrics were made. The result of this analysis is an unpublished, systematic collection of technical drawings (patterns) of the various women's clothing types, that bring back to the drawing a character of critical analysis rather than illustrative as often occurs in the scientific literature on the subject.

Resumo Esta investigación trata sobre el diseño de la indumentaria femenina utilizada en la Pompeya clásica con el objetivo de integrar los resultados de los estudios realizados en otros campos disciplinarios sobre el tema de la indumentaria en la antigua Roma y en las provincias de su Imperio con los de la disciplina del Dibujo. La investigación se realiza, según el enfoque disciplinar del Dibujo para el estudio de las fuentes iconográficas, a partir del análisis gráfico de la iconografía clásica de la MANN en comparación con las fuentes historiográficas para la representación de los principales modelos de vestimenta femenina y sus respectivas motivos decorativos y cromáticos, también en relación con las fibras de las que están hechos los tejidos. El resultado del análisis es una colección sistemática sin precedentes de dibujos técnicos (patrones en papel) de tipos de ropa femenina que le dan al dibujo un carácter de análisis crítico más que ilustrativo como suele encontrarse en la literatura científica sobre este tema