REFLEXÕES SOBRE A COMUNICAÇÃO APLICADA

A paisagem urbana e a publicidade de moda: o caso da marca DKNY

The urban landscape and fashion advertising: the case of the DKNY brand

 

Helena Pires*

*Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade, Universidade do Minho.

helena.pires538@gmail.com

 

RESUMO

O investimento na comunicação estratégica, e em especial na publicidade, no âmbito das indústrias de design de moda, persiste como uma forma indispensável à promoção do valor marca. A visibilidade e notoriedade de marca devem sobretudo a sua eficácia à publicidade, quer no contexto de revistas de moda e dos novos media, quer no que se refere ao meio outdoor, um dos meios mais tradicionais e simultaneamente mais modernos de comunicação de massas. O presente trabalho visa servir como pretexto para discussão e problematização de ambas as dimensões. Em primeiro lugar, procurar-se-á compreender de que modo a paisagem urbana é construída na publicidade de moda, e sobretudo de que modo o imaginário coletivo concorre para essa mesma construção. Identificar os principais referentes paisagísticos representados e procurar a respetiva associação com os mais diversos universos culturais e artísticos, tais como a literatura, a fotografia ou o cinema, é um dos objetivos a perseguir. Na base de uma tal reflexão crítica está um entendimento segundo o qual a paisagem não é apenas um simples décor, mas antes um recurso visual e discursivo extremamente importante no conjunto da mensagem publicitária. Em segundo lugar, procurar-se-á equacionar as implicações da publicidade exterior, respeitante às marcas de moda, na sua articulação, precisamente, com a paisagem urbana e com a experiência da vida quotidiana. Discutir a publicidade outdoors no contexto de algumas das tendências culturais e estéticas mais recentes é, pois, um propósito igualmente importante que aqui avançamos. A fim de cumprirmos os objetivos apontados e de ensaiarmos concretamente a discussão com a qual nos comprometemos, escolhemos o caso da marca de moda Donna Karan New York - DKNY, uma vez entendido como paradigmático dos principais princípios e hipóteses de trabalho em discussão.

Palavras-chave: Marcas de moda; paisagem urbana; publicidade exterior.

 

ABSTRACT

Investment in strategic communication, and especially in advertising, in the fashion design industry remains a prerequisite for promoting the brand value. The effectiveness of brand visibility and awareness depends mostly on advertising, both in the context of fashion magazines and the new media, and in the context of the outdoors medium, which is simultaneously one of the most traditional and modern means of mass communication. This paper aims to analyse and discuss both dimensions. Firstly, it aims to provide an understanding of how the urban landscape is built into fashion advertising, and especially to investigate the extent to which the collective imagination contributes to that process. This research therefore seeks to identify the main landscape referents represented and search for the respective association with various cultural and artistic universes, such as literature, photography or cinema. Underlying this critical reflection is an understanding that landscape is not just a simple decor, but conversely an extremely important visual and discursive re-source for the advertising message. Secondly, this paper attempts to challenge the implications of fashion brands outdoor advertising specifically in relation to the urban landscape and to the everyday life experience. Therefore, it is also an important aim of this article to discuss outdoor advertising within the scope of the more recent cultural and aesthetic trends. In order to achieve the stated objectives and engage in a scientific discussion of the topic, the case of the fashion brand Donna Karan New York – DKNY was selected, as it is considered to be paradigmatic of the main operational principles and hypotheses researched.

Keywords: Fashion brands; urban landscape; outdoor advertising.

 

Introdução

Tratando-se de uma indústria que se inscreve no quadro da cultura urbana e mesmo das indústrias criativas (Wenting, 2008), o design de moda encontra-se acima de tudo associado aos grandes centros de produção artística e cultural, concorrendo para a valorização simbólica de cidades tais como Paris, Milão, Londres ou Nova Iorque. Tais cidades são mesmo frequentemente tomadas como referentes, mais ou menos imediatos, por parte da comunicação visual das marcas de moda, participando da identidade das mesmas. A marca Channel, associada à cidade de Paris, e a Burberrys, associada a Londres, são apenas dois exemplos.

A paisagem urbana é aquilo que de modo mais imediato nos permite, à partida, reconhecer o valor simbólico e distintivo de uma determinada cidade, e tendo em conta a possibilidade de transposição desse mesmo valor para a marca, podemos afirmar que essa mesma paisagem desempenha um papel muitas vezes fundamental no quadro de uma dada estratégia de comunicação. Em particular, a comunicação de moda dialoga com a paisagem de dois modos possíveis: através da representação da paisagem na publicidade, por um lado, ou através da inserção de publicidade outdoors, por outro.

Cidade, modernidade e imaginário

Em O Pintor da Vida Moderna, de Charles Baudelaire, a celebração de «o belo, a moda e a felicidade» faz-se acompanhar por uma particular noção de modernidade. É a continuidade histórica, contrária ao paradigma segundo o qual a modernidade representaria uma rutura com o passado, que na perspetiva do poeta justifica o permanente anseio pela expressão estética a que se presta, nomeadamente, o vestuário nas diferentes épocas. Veja-se a seguinte passagem:

“Se um homem imparcial folheasse uma por uma todas as modas francesas desde a origem da França até aos dias de hoje, não encontraria nelas nada de chocante ou sequer de surpreendente. As transições estariam tão abundantemente presentes como na escala do mundo animal. Portanto, nada de lacunas, nada de surpresas (…) o imortal apetite do belo sempre encontrou a sua satisfação" (Baudelaire, 2006: 280-281).

E se a modernidade se caracteriza pela acentuada obsolescência, pela veloz ultrapassagem do tempo vivido, tal não significa, segundo Baudelaire, a impossibilidade de “retirar da moda o que ela pode conter de poético no histórico, extrair o eterno do transitório" (Baudelaire, 2006: 289). Dito de outro modo: “A modernidade é o transitório, o fugidio, o contingente, a metade da arte, cuja outra metade é o eterno e o imutável" (Ibidem: 290). Assim, podemos acrescentar, moda e modernidade confundem-se e a natureza de ambas encontra-se comprometida com uma dada vivência temporal: um tempo que foge para a frente, que avança voltando as costas ao passado, e simultaneamente um tempo que se abre à eterna duração, um tempo dilatado e circular que, não negando a permanente transformação, acolhe o incessante devir de um antes a cada instante atualizado.

Também Walter Benjamin, na sua obra As Passagens (Das Passagen-Werk) (Paris, Capital do Século XIX), se deixa deambular pela inebriante contingencialidade de uma paisagem urbana que a todo o momento surpreende o olhar: as vitrines, os letreiros e anúncios comerciais, o frenesim da multidão, as exposições universais…A reificação da mercadoria é aquilo que por todo o lado, nas grandes metrópoles da transição do século XIX para o século XX, embasbaca os transeuntes, não deixando dúvidas sobre a transformação na paisagem que a modernidade imprime. Subitamente, como se de um «choque» se tratasse, é a própria paisagem urbana que se transforma em espetáculo ou em mercadoria para consumo do olhar. Sobre a moda em concreto, diz Benjamin:

“A moda prescreve o ritual segundo o qual o fétiche que é a mercadoria exige ser adorada; a Metrópole estende a sua autoridade sobre os objetos de uso corrente assim como sobre o cosmos. Uma vez levada às suas consequências extremas, revela a natureza. Ela emparelha o corpo vivente com o mundo inorgânico. Em presença do vivente, ela defende os direitos do cadáver. O fetichismo que é assim sujeito ao sez appeal do não-orgânico é o seu nervo vital" (Benjamin, 2006: 23).

Uma vez mais, é uma certa duplicidade paradoxal que parece sobretudo caracterizar a modernidade, sendo a moda um dos seus modos de expressão privilegiados. Por um lado, é a matéria inanimada e inorgânica que é impregnada de vida e renovadamente sublimada sob o estatuto de mercadoria (o sex appeal do não-orgânico). Por outro, é a coisificação generalizada, seja a conversão do corpo em pose, seja a dispensa de subjetividade própria, aquilo que concorre para um estilo de vida moderna, marcado pela novidade desenfreada (a incessante troca e circulação de mercadorias permanentemente renovadas) ao mesmo tempo que pela petrificação dominante.

No cinema das primeiras décadas do século XX, e em especial tanto no filme de Whalter Ruttmann (Berlim, Sinfonia de Uma Grande Capital, 1927), como no filme de Dziga Vertov (O Homem da Câmara de Filmar, 1929), encontramos inúmeros excertos que nos dão conta da importância da paisagem urbana enquanto forma de perceção inequívoca da modernidade, edificada no esplendor do consumo e da esteticização generalizada. Desde a exibição de manequins nas vitrines, aos anúncios de publicidade exterior afixados, passando pelo vestuário que os próprios transeuntes exibem, todos os estímulos se conjugam no sentido de uma composição visual intensamente apelativa e mesmo estonteante.

Inspirado numa espécie de nova sensologia, na base da qual estarão nomeadamente as filosofias orientais, Mario Perniola retomará mais tarde a noção de sex appeal do inorgânico para descrever a alienação do sentir, isto é, a passagem do sentir enquanto qualidade própria de um sujeito autónomo e cognoscente, para o «já sentido», em aproximação ao coisal, através da diluição num fluxo impessoal e comum a todos os seres. Em especial, a pose inexpressiva que caracteriza a cultura e a moda punk dos anos 80 é apresentada pelo autor como metáfora desse mesmo novo tipo de sensologia.

Entendida a cidade como um palco que se presta ao desfile das transformações mais visíveis operadas na paisagem pela modernidade, importa interrogar as suas diversas representações, isto é, o modo como no nosso imaginário Paris, Londres, Nápoles ou Nova Iorque, se tornam lugares frequentemente revisitados.

Na génese do cinema documental já referido, que Ruttmann e Vertov, de entre outros, prodigiosamente exercitam, terá estado o desejo de filmar a vida moderna, definindo-se esta, segundo Flores (2007: 97), do seguinte modo, «a atitude do homem da câmara»: “perscrutar a própria vida no seu movimento; as pessoas reais nas suas atividades…encontrar o nunca visto. A condição moderna é essa que permite e incentiva o aparecimento do novo". Ainda na perspetiva da autora, podemos dizer que “o cinema pode ser compreendido como uma forma moderna de representação e de experiência, que se relaciona com as características de mobilização, tecnicização e virtualização da experiência que se tornaram operantes a partir da Revolução Industrial" (Ibidem: 17).

As diversas formas de experiência moderna, no quadro das quais a dicotomia campo-cidade imperou longamente, significando mudanças sociais e culturais respeitantes a estilos de vida radicalmente distintos, foram sendo de algum modo expressas no cinema, frequentemente por meio das paisagens que servem de «fundo» ao desenrolar da narrativa. Em especial no cinema dos EUA, uma tal temática é desde logo ilustrada em filmes como Sunrise (1927), The Crowd (1928), The Barkeleys of Broadway (1949), Coogan’s Bluff (1968) ou Lonely Are the Brave (1962), entre outros. Sobre The Crowd, de King Vidor, refere McArthur (2002: 25):

“A Multidão emite sinais contraditórios acerca da cidade. Na entrada principal do protagonista na cidade, a montagem das cenas urbanas - enormes multidões, para-choques de automóveis contra para-choques e visões aéreas de casas aglomeradas - culmina numa série de planos vertiginosos, elevados à visão de arranha-céus e num plano-aberto de escritório maciço, onde centenas de trabalhadores, incluindo o protagonista central (com o seu próprio número atribuído), se sentam em fileiras cerradas de mesas idênticas. Paralelamente a esta poderosa expressão de impessoalidade da cidade, o meio urbano é representado como um lugar de emoção, romance a alegria, como no passeio pelas ruas de Nova York em um autocarro aberto e a visita a Coney Island".

A par da experiência da «multidão», podemos enumerar uma lista alargada e diversa de uma espécie de indicadores da modernidade que nas grandes cidades, tanto na dita realidade como no universo imaginário, se fazem visíveis: a velocidade; a permanente circulação de veículos e pessoas; a grande concentração de estímulos visuais (tais como publicidade e vitrines), entre outros; a arquitetura moderna (edifícios em altura, inovação nas formas e materiais…); o planeamento e as infra-estruturas urbanas (avenidas largas, os grandes armazéns…); a natureza ao mesmo tempo entediante e imprevisível da vida quotidiana; o caráter frequentemente renovado da paisagem, etc.…

Publicidade de moda: o caso da DKNY

“O facto de eu ser mulher faz-me querer cuidar dos outros, satisfazer necessidades e resolver problemas. Ao mesmo tempo, a artista dentro de mim esforça-se pela beleza, tanto sensualmente como visualmente. Assim o design é um desafio constante para equilibrar conforto e luxo, a prática com a desejável" (Donna Karan)^[1].

Génese

Donna Karan é a diretora criativa de design de moda da empresa internacional DK, designada com o seu próprio nome, tendo ela mesma fundado a empresa com Stephan Weiss em 1984. Em 2001, a empresa foi adquirida pelo grupo francês de luxo LVMH , Moet Hennessy Louis Vuitton.

A designer, filha de um alfaiate, Gabby Faske, de uma modelo, Helen, e tendo tido como padrasto Harold Flaxman, também ele profissionalmente ligado ao negócio da moda, nasceu em Long Island e foi formada em Nova Iorque (na Parson’s School of Design), onde trabalhou durante algum tempo para a marca e empresa de moda Anne Klein. Assim, como DK afirma, it literally and creatively began in New York. Ainda no liceu desenhou a sua primeira coleção e conheceu o seu primeiro desfile.

Segundo a própria, terá sido o seu desejo de vestir a filha, Gabby, que conduziu, em 1989, ao nascimento da DKNY. Ao abrigo da DKNY, diversas marcas surgiram entretanto: DKNY Jeans, D, KNY Active, DKNY Underwear, DKNY JEANS Juniors, e DKNY Kids. Além disso, a DKNY integra ainda coleções de sapatos e acessórios, desenhados “to underscore its New York City street-smart look".

Entre 1992-1993 nasceu a primeira coleção masculina e a marca DKNY MEN, abrangendo desde um estilo mais desportivo e casual a vestuário mais sofisticado. Em 2001, é introduzida a coleção Donna Karan Home.

São vários os prémios acumulados por DK:

“O Conselho de Designers de Moda da America premiou-a seis vezes; e mais recentemente em 2010 ela foi nomeada com o Womenswear Designer Year Award. Em 2003, Karan foi a primeira designer americana a receber o prémio Fashion Group International’s “Superstar Award". Um ano depois, Parson deu-lhe um Doutoramento Honorário para comemorar a sua contribuição para a escola e indústria da moda, e em 2007 a revista Glamour nomeou Karan uma das suas Mulheres do Ano".^[2]

Actualmente, Donna Karan International comporta cerca de 100 lojas Donna Karan Collection, DKNY, and DKNY JEANS, em todo o mundo.

Missão e valores

“Tudo o que faço é uma questão de coração, corpo e alma," (Donna Karan)"^[3].

As coleções da DKNY caracterizam-se por um «estilo moderno de vestuário», isto é, pelo «luxo», «expressão criativa», «conforto», e «sensualidade». A feminilidade é um valor assertivamente destacado: “For me, designing is an expression of who I am as a woman, with all the complications, feelings and emotions"^[4].

A partir do seu site, a DKNY apresenta-nos a sua missão nos seguintes termos:

“A missão de Donna Karan Company, enquanto empresa de design, é representar o carácter internacional de Nova Iorque no design, promovendo e proporcionando um estilo de vida completo a um cliente global. Aplicamos os mais elevados padrões de criatividade, integridade, qualidade e inovação aos nossos produtos e conceitos"^[5].

A criação de um guarda-roupa completo, adequado tanto ao dia como à noite, à semana como ao fim-de-semana, a cada estação, é o principal propósito da marca DKNY, tendo por fim agradar a um público-alvo cujo estilo de vida moderna e urbana, à maneira Nova Iorquina, exige sobretudo a versatilidade que a rápida mudança de circunstâncias, espaços e timings, impõe. Como diz DK: “I’m designing for an international man and woman. A creative person who never knows where a day is going to take them"^[6]. E ainda, “That’s why New York is on the label. It sets the pace, the attitude"^[7].

Nova Iorque na publicidade da DKNY (do fundo para o papel principal)

“De dia. Nova Iorque é excessivamente severa, falta cor e se o tempo está cinzento, é uma cidade de chumbo.

Porque não colorir as casas? No país de todas as invenções, que lacuna é esta?

Fith Avenue, Vermelho – Madison, Azul – Park Avenue, Amarelo. Po que não? E a falta de verde? Nova Iorque não tem árvores. A medicina decretou há muito tempo que o verde, em particular, é uma cor indispensável à vida; deve-se viver em meio à cor: é tão necessário como a água e o fogo. Poderiam obrigar os vendedores de roupas a lançar em série vestidos verdes, fatos verdes…

Todos os meses, um ditador da moda decretaria as cores mensais ou trimestrais; o trimestre azul, a quinzena cor-de-rosa! Árvores seriam transportadas pelas ruas, para aqueles que não podem ir ao campo. Paisagens móveis ornadas com flores tropicais, lentamente levadas por cavalos emplumados" (Fernand Léger)^[8]

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É sabido que a fotografia de moda dispensa sobremaneira toda a atenção aos mais ínfimos detalhes, tanto no que diz respeito aos modelos, vestuário ou acessórios exibidos, como no que toca ao décor e/ou à paisagem que serve de fundo ao motivo principal da representação. Muito embora possamos não tomar imediata consciência da sua importância, o cenário que enquadra o alvo central do olhar é fundamental na medida em que a sua significação se estende e contamina, mais ou menos subtilmente, a mensagem publicitária no seu todo. A construção de uma estratégia de comunicação de marca orienta-se por uma preocupação com a coerência, ao longo do tempo, do discurso e dos valores associados, sendo que a respetiva comunicação visual, em particular, e nomeadamente aquela exercitada pela publicidade, se apresenta como a forma mais imediata de dar a conhecer uma determinada missão e identidade.

O investimento na comunicação estratégica por parte das marcas de moda não deixa de privilegiar determinadas cidades, entendidas como centros globais da cultura e da criatividade. Assumindo uma aproximação entre o design de moda e as indústrias criativas, Wenting (2008) sublinha o fenómeno da atual concentração das capitais de moda:

“A indústria do design de moda é um caso interessante que representa vários elementos-chave das indústrias criativas, em particular os processos cíclicos (sazonais) de inovação contínua, a evasão da padronização do produto, bom como a importância simbólica de conhecimento, habilidade individual e talento no processos de produção. A estrutura da indústria é caracterizada por um elevado número de empresas e tamanhos de pequenas empresas, e representa muitas indústrias criativas em termos de dinâmica industrial e concentração espacial extrema em quatro grandes capitais da moda que atendem o mercado mundial: Paris, Nova York, londres e Milão" (Wenting, 2008: 14).

No caso da Donna Karan, a paisagem de Nova Iorque enquadra ela própria, de um modo especial, as diferentes imagens publicitárias. Tendo o nome da cidade sido adotado como parte do nome da própria marca DKNY (Donna Karan New York), é evidente a utilização estratégica da paisagem de Nova Iorque a título de fundo da imagem, destacando-se os mais emblemáticos referentes visuais da cidade, nas diversas campanhas e coleções de moda que a mesma veicula. Tais referentes, como poderá verificar-se a partir da observação das imagens publicitárias da DKNY, são recorrentes: os táxis amarelos; a arquitetura da cidade e os arranha-céus de Manhattan; em particular o Empire State Building; as Avenidas e o tráfego automóvel; a multidão de transeuntes em circulação; a Estátua da Liberdade; a ponte de Brooklyn; a publicidade outdoors e os letreiros comerciais; Times Square…

Tratando-se de uma cidade particularmente emblemática, Nova Iorque prestou-se desde cedo à representação visual, nomeadamente à fotografia, ao postal ilustrado, e sobretudo ao cinema. Construída no nosso imaginário a partir de filmes como The Crowd (1928), King Kong (1933), The Fountainhead (1948) e Taxi Driver (1976), entre outros, a cidade de Nova Iorque consolidou-se como cidade cosmopolita por excelência, assim como cidade-referência no quadro da cultura e das artes, não esquecendo o universo da música, da literatura e da moda. Em especial, o realizador Woody Allen haveria também ele de contribuir para a eterna celebração de Nova Iorque, sobretudo com o conhecido filme Manhattan (1979).

As imagens publicitárias da DKNY convidam-nos a revisitar, precisamente, os lugares do nosso imaginário. Edificada nomeadamente a partir da Rapsody in Blue, de George Gershwin, ou da Trilogia de Nova Iorque, de Paul Auster, a cidade que serve de palco à apresentação das coleções de DK sugere-nos uma notória contradição: por um lado, NY enquanto ícone da modernidade e do simulacro, por outro, do romance.

O romance

Comecemos pelo romance. Indiciado pelo beijo, o romance é uma temática fundamental na publicidade da DKNY. São diversos os décors exteriores em Nova Iorque que acolhem a encenação do beijo nas imagens publicitárias da DKNY:

par beijando-se através da janela do táxi, de passagem;

par beijando-se, no tejadilho do táxi, de pé, numa fila de táxis numa Avenida;

par beijando-se no táxi (duplamente decorado com publicidade à eau de toilette DKNY, onde se vê por sua vez representado um par a beijar-se); par beijando-se no tejadilho do táxi (o par encontra-se de pé), tendo por fundo Times Square;

par beijando-se sob a ponte de Brooklyn - Love from New York, fragrância DKNY (“travel exclusive fragrances for women and men");

e par beijando-se, exibindo vestuário sofisticado próprio para a noite, tendo por fundo o Empire State Building (publicidade à fragrância Love from New York DKNY).

De forma mais direta (caso do par beijando-se em Times Square) ou menos direta, é inevitável a associação que no nosso imaginário de imediato se desenrola conduzindo-nos à celebérrima foto de Alfred Eisenstaedt, datada de 2 de Agosto de 1945, e entretanto exaustivamente reproduzida, representando em grande plano um soldado e uma enfermeira beijando-se em plena Times Square^[9]. O par encontra-se circundado por uma multidão sorridente que parece participar de uma manifestação espontânea de celebração do fim da II Guerra Mundial, precisamente na altura em que o Presidente Trumann anunciou a vitória sobre o Japão. Num dos seus livros, diz o autor da fotografia: “Eu vi um marinheiro a correr ao longo da rua, agarrando toda e qualquer rapariga que lhe aparecesse pela frente. Quer se tratasse de uma avó, forte, magra, idosa, não fazia diferença". Transformada num postal ilustrado enquanto ícone, consensualmente reconhecido, do fim da Segunda Guerra, esta fotografia é ainda hoje um mito vivamente presente na nossa memória coletiva, fazendo parte das fotos mais conhecidas de todo o mundo. A espontaneidade do evento que a foto designada V-J Day in Times Square representa é simuladamente encenada nas fotografias publicitárias da DKNY. Quer as poses dos modelos, quer as circunstâncias do encontro parecem indiciar, nas imagens da DKNY, a acidentalidade do instante. Sobretudo, tal é o caso das imagens já referidas com o par beijando-se “improvisadamente" no tejadilho do táxi, ou com o par beijando-se de passagem, a partir da janela do táxi. A par da remissão para a foto de Eisenstaedt, a designada cena convida-nos a revisitar múltiplas cenas românticas, mais ou menos similares, do universo cinematográfico hollywoodesco. Em resultado do cinema, assim como da fotografia “postalizada", a associação entre a cidade de Nova Iorque e o romance tornou-se comum e uma espécie de “imagem de marca" da cidade.

A modernidade e o simulacro

“…Não há nada de mais intenso, de mais eletrizante, de mais vital e de mais movimentado que as ruas de Nova Iorque. A multidão, o trânsito, a publicidade ocupam-nas tanto de violência como com desenvoltura" (Baudrillard, 1986: 39-40).

Passando à temática da modernidade, podemos afirmar que paralelamente ao romance, a cidade de Nova Iorque é ainda uma “metáfora congelada" do paradigma da metrópole americana moderna, e mesmo de vanguarda na transição do século XIX para o século XX (e sobretudo nas primeiras décadas deste último). Os arranha-céus e as largas Avenidas são talvez os indicadores mais visíveis dessa mesma modernidade. Não sendo elementos exclusivos da cidade de Nova Iorque, mas comuns às grandes cidades americanas, os prédios em altura nova iorquinos apresentam, porém, características arquitetónicas singulares.

Além da arquitetura vertical, o índice visível mais significativo da modernidade em Nova Iorque é a «multidão». Quer consideremos a circulação pedestre, quer a circulação automóvel, e em particular a circulação dos famosos táxis amarelos de Nova Iorque (mitificados nomeadamente a partir de Taxi Driver), é o amontoado inebriante de pessoas, a permanente agitação e movimento, aquilo que mais define a ambiência nova iorquina. Até porque, ao contrário de outras grandes metrópoles americanas (tendo como exemplo Los Angeles), as quais foram desenhados para a circulação quase exclusivamente automóvel, em Nova Iorque, e em especial considerando Manhattan, as vias de circulação ainda se propiciam aos percursos pedestres e aos passeios cheios de gente. A propósito de uma tal concentração, vejamos a seguinte passagem de Baudrillard (1986: 35):

p>“Porque é que as pessoas vivem em Nova Iorque? Elas não têm nenhuma relação entre si. Mas uma eletricidade interna que advém da sua pura promiscuidade. Uma sensação mágica de contiguidade e de atração por uma centralidade artificial. É isso aquilo que faz um universo auto-atrativo do qual não há nenhuma razão para sair. Não há nenhuma razão humana para ali permanecer, mas apenas o êxtase da promiscuidade".

Não significando necessariamente proximidade, a imersão na «multidão» em Nova Iorque é entendida como uma experiência inebriante de impessoal mas intensa participação na paisagem e no movimento permanente que transformam a cidade, a cada momento, num renovado e imprevisível espetáculo. Desde as ações de rua à publicidade outdoors, não esquecendo o ininterrupto desfile de passantes, Nova Iorque parece desafiar a fronteira entre a realidade e a ficção, fazendo jus à seguinte observação uma vez mais de Jean Baudrillard (Idem: 111):

“Ghost towns, ghost people. Tudo isso respira o mesmo desuso que Sunset ou a Avenida de Hollywood, partimos com a sensação de ter experienciado um exercício de simulação infantil. Onde se encontra o cinema? Ele encontra-se em todo o lado no exterior, por toda a cidade há cenários maravilhosos de filmes".

Nas imagens publicitárias da DKNY, a simulação do movimento, da ininterrupta passagem de pessoas e automóveis (em particular os táxis) é uma constante. As(os) modelos posam frequentemente como se estivessem em andamento, desfilando “naturalmente" pelos largos passeios de Nova Iorque ou atravessando a passadeira, circundadas(os) pelos transeuntes ocasionais que compõem o conjunto da “cena". Num dos casos observados, a representação fotográfica de uma dessas passagens numa perspetiva que capta um conjunto de modelos vistas de lado é um exemplo paradigmático de uma tal simulada acidentalidade. Contrariando-se assim a pose estática, que a natureza da representação fotográfica à partida propiciaria, é a aproximação, quer à realidade referencial, nomeadamente de uma grande cidade como Nova Iorque, por um lado, quer à linguagem própria do cinema, por outro, que deste modo se sugere.

Através de uma estratégia de diluição da diferença entre a realidade referencial e a simulação, a DKNY parece assim procurar aproximar, tanto o universo da moda à vida moderna/urbana quotidiana, que a cidade de Nova Iorque metaforiza, como as pessoas comuns desse mesmo universo à marca de moda, o que é notório uma vez eleitas como figurantes de uma representação que, por sua vez, nos projeta numa teia de associações imaginárias infindáveis. Destaque-se o caso em que se duplica a reprodução de uma imagem publicitária dentro dessa mesma imagem (exemplo em que uma publicidade da DKNY é duplamente reproduzida num mesmo táxi em Nova Iorque, por sua vez representado numa imagem publicitária da marca), numa clara provocação à possibilidade de separação entre o espaço territorial referencial e o espaço da representação.

Times Square, sendo palco privilegiado das campanhas da DKNY, é em si a mais expressiva alegoria da perda do sentido territorial, uma vez percebida como um “sistema de hipersignificação" (Ockman, 2005) que dá forma simbólica ao capitalismo consumista tardio:

“o que chama a atenção dos transeuntes são os nomes de marcas, signos de signos. Jogadores que não ocupam o mesmo nicho de mercado acotovelam-se uns aos outros. A Nike concorre com a McDonald’s, a DKNY com a Samsung" (Ockman, 2005: 122-123).

A fantasmagoria do desejo consumista encontra no simples nome de marca um referente cultural comummente reconhecido, impondo-se uma tal semiologia urbana como um valor simultaneamente distintivo do lugar – Times Square – e estendido ao fluxo, desterritorializado, do mercado global. Enquanto marca global que dá nome a uma empresa por sua vez internacional, com distribuição nas mais diversas partes do mundo, a DKNY não pode deixar de articular na sua estratégia de comunicação ambas as dimensões, uma de inscrição identitária específica e outra participativa de uma cultura consumista universal. Atente-se na seguinte passagem:

“Inicialmente estas marcas de alta costura eram exclusivamente para os ricos e famosos que podiam pagar a alta-costura e pronto-a-vestir das criações dos estilistas. Agora, o agente de crescimento são as linhas de difusão orientadas para o mercado de massas e de marca sob marcas distintas, como por exemplo Emporio Armani, DKNY e Kenzo Jeans" (Moore, Fernie & Burt, 2000: 934).

A democratização do consumo passa, mais recentemente, pela acessibilidade a produtos cujo design é assinado por conhecidos nomes da moda, o que não significa o fim da criação de moda de alta costura, muitas vezes traduzida em peças exclusivas e de acessibilidade restrita. A título de exemplo, poderá referir-se o caso paradigmático de Karl Lagarfeld, associado às criações de moda da marca H&M, ao mesmo tempo que mantendo-se como criador de alta costura:

“Em novembro de 2004, o famoso estilista da Chanel Karl Lagerfeld deu um salto qualificativo, oferecendo as suas criações para o grande público através das lojas H&M em todo o mundo. Em poucas horas, todos os produtos estavam esgotados. A histeria em massa parecia apoderar-se de massas enlouquecidas que queriam adquirir um pedaço de luxo a um preço acessível. O lançamento da coleção de Lagerfeld para a H&M foi a consumação de um namoro constante entre a alta costura e o grande público" (Tungate, 2005: 2).

Ritmos sincopados

Nas imagens publicitárias da DKNY, a representação da circulação de pessoas e automóveis é alternada por cenas e poses mais estáticas, frequentemente situadas em pontos elevados, tais como varandas ou terraços no topo de arranha-céus. A par desta alternância entre movimento e pose estática, uma outra alternância pontua as paisagens que enquadram as(os) modelos: o dia e a noite. Por um lado, em termos de estratégia comercial, a marca exibe a sua versatilidade, afirmando-se como marca de vestuário, ora mais casual e adequado ao dia-a-dia de uma grande cidade, ora mais sofisticado e propício à vida social da noite nova iorquina. Por outro, é a referência a uma cidade que nunca pára, uma cidade vivida 24 sobre 24 horas, que é convocada como valor em si mesmo associado a Nova Iorque e que uma vez transportado para o valor-marca lhe empresta de um modo particularmente eficaz significação. Os ritmos plurais da cidade são também os ritmos plurais da marca, a qual procura adaptar-se a diferentes espaços, momentos, circunstâncias e durações. Mais do que edificar-se sobre e a partir da cidade, a DKNY ambiciona circular pela cidade, acompanhando o inebriante estilo de vida dos seus habitantes. Vejamos, a propósito da noção de cidade enquanto “entidade dinâmica e vivida", o que diz Highmore (2005: 9):

“…Assim o ritmo supera a separação do tempo e espaço - o ritmo está do lado de espaçamento, do lado dos aspetos duracionais do lugar e dos arranjos espaciais de tempo. Termos rítmicos, como a “circulação" superam uma espécie de fixidez que advém de se estudar as produções e consumo de forma isolada entre si. Circulação é a articulação do seu relacionamento. O ritmo não é simplesmente velocidade, é a medida das relações dinâmicas e insiste na ritmicidade plural da cidade".

Se a velocidade é uma das principais características da modernidade, certo é que não poderá ignorar-se nas grandes cidades as diferentes velocidades de circulação, as diferentes orientações, a diversidade de fluxos, numa palavra a multiplicidade de ritmos que orquestram movimentos ora mais rápidos ora mais lentos. Diz ainda Highmore (Idem: 12):

“…ritmos mais lentos sempre existiram, lado a lado com os mais rápidos. Neste caso, torna-se um antídoto útil contra o princípio moderno da aceleração da cultura arbana. É claro que os automóveis se movem mais rapidamente agora do que há 100 anos atrás, mas também é verdade que hoje em dia somos mais propensos a despender quantidades de tempo presos num engarrafamento".

Nas imagens publicitárias da DKNY, coabitam, precisamente, a stasis própria dos edifícios, um dos referentes da cidade mais destacados, com o movimento de circulação, outro dos referentes principais, circulação quer de automóveis, sobretudo táxis, quer de pessoas. Paradoxalmente, porém, pode ver-se a representação nas ditas imagens de filas de trânsito, com táxis parados, ou sugerindo-se movimentos condicionados, a ponto de permitirem o encontro romântico fortuito em plena circulação (exemplo dos pares beijando-se no tejadilho do táxi ou enquanto viajam no mesmo ou em táxis diferentes que se cruzam). Além do mais, como já referido anteriormente, o frenesim sugerido nas cenas situadas ao nível do solo, nas ruas ou Avenidas, contrasta com o tempo suspenso que as cenas situadas nas varandas ou terraços no cimo dos edifícios, com modelos em pose mais estática, indiciam.

A publicidade de moda na paisagem urbana… que tendências?

Mais do que a transposição da paisagem nova iorquina para as publicidades da DKNY, é a própria marca de moda que faz paisagem, exibindo-se nos murais da cidade, decorando os táxis e autocarros em circulação ou simplesmente marcando presença com a sua luxuosa flagship situada na Madison Avenue. Sendo assim, podemo-nos interrogar se, quer a publicidade exterior, quer o vitrinismo, de que a marca é responsável, não terão hoje de ser necessariamente equacionados sobretudo, e mais do nunca, pelo seu potencial valor estético, a par da sua função em última análise fundamentalmente comercial. É certo que desde sempre a publicidade outdoors concorreu para a composição da paisagem urbana enquanto espetáculo, entendida como experiência inebriante, característica das grandes metrópoles, americanas e europeias, ainda na transição do século XIX para o século XX. Porém, já familiarizados com tais cenários, entretanto transformados na visão do banal, esperamos hoje que a publicidade seja mais do que uma imagem que procura promover uma marca ou um produto. A nossa expectativa é de que a publicidade outdoors contribua, acima de tudo, para o prazer estético do quotidiano, para o encantamento dos nossos olhos e para a interpelação dos nossos sentidos, no decorrer dos percursos, mais ou menos distraídos, que nos levam diariamente pela cidade. Consumida, antes de mais, como produto final em si mesmo, a publicidade outdoors (e não esquecendo o vitrinismo), desse ponto de vista, não deixa de se aproximar às formas temporárias de arte pública em geral, fazendo par com as exposições ditas verdadeiramente artísticas que tomam a rua como palco privilegiado de comunicação com os públicos. Aliàs, não é novo o movimento inverso, de aproximação das artes à publicidade, quer se trate de um pretexto para a subversão irónica, como é o caso de algumas intervenções críticas no espaço público de Jenny Holzer, de entre as quais o célebre slogan “Protect me from what I want", quer se trate do aproveitamento das estruturas físicas e exposição próprias da publicidade outdoors para abrir a galeria de arte ao espaço público e assim, no seguimento do princípio da democratização da arte, estender a experiência artística aos passantes anónimos.

Tal é o caso, nomeadamente, do recente projeto em Portugal, ao abrigo de Guimarães Capital da Cultura, designado “Cartografias da Memória e do Quotidiano", que passou pela exposição pública, entre Janeiro e Abril de 2012, no espaço ao ar livre na cidade de Guimarães, e utilizando-se as estruturas habitualmente usadas para a publicidade outdoors, de obras de ilustradores convidados, nacionais e estrangeiros. No catálogo da exposição, pode ler-se:

“…Uma cidade é feita de muitas coisas. De ruas, edifícios, fábricas, espaços verdes e monumentos, mas também de gentes e de suas memórias. De lendas e tradições, de vivências partilhadas, do sentido de pertencer a uma comunidade, de uma História comum. Tudo elementos que não são facilmente perceptíveis pelos forasteiros, sobretudo quando estes retêm de Guimarães apenas a imagem turística do belo centro histórico classificado como Património da Humanidade pela Unesco. Cartografias da Memória e do Quotidiano, o projecto coordenado pela ESAP – Guimarães para Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura no âmbito do Ciclo Novas Linguagens e Espaço Público, jogou com essas limitações para criar um duplo desafio: um desafio aos ilustradores convidados para visitar Guimarães, que procuraram condensar em imagens aspectos diferentes de uma realidade complexa que acabavam de descobrir, e também um desafio ao público, que se vê confrontado com 18 ilustrações em grande escala, tratadas como objectos autónomos e, por isso, como refere o texto de apresentação do projecto, “privadas da distância de conforto do corpo e do olhar" e do contexto de um texto que as identifique e explique (…) Para criar essas imagens, foram convidados seis ilustradores que, na impossibilidade de intervir directamente nas fachadas dos prédios…, ocuparam 18 outdoors (três por autor) colocados em espaços estratégicos da cidade e do concelho de Guimarães, como se de painéis publicitários se tratassem…" (17-18).

Não se confundindo, em rigor, com a designada arte pública - até porque frequentemente a arte pública se reclama de certa forma herdeira do situacionismo e, como tal, reivindicativa de uma sociedade idealizada no contraponto dos sistemas capitalistas -, a publicidade outdoors é percebida no contexto da experiência estética urbana, o que quer dizer integrada simultaneamente no quadro da arte, do consumo e da cultura. No caso em discussão, da marca de moda DKNY, a utilização do meio outdoors significa tanto uma oportunidade, em termos de visibilidade e de valorização simbólica, como um risco e uma responsabilidade. Por um lado, beneficiando já de alguma relativa longevidade e de uma notória reputação, a marca DKNY transformou-se numa espécie de ícone da cidade de Nova Iorque (o que por si não significa perda de valor do sentido sobretudo global da marca). Por outro, e precisamente dada a sua notoriedade, a marca não pode dispensar-se de investir na permanentemente renovada criatividade da sua comunicação publicitária, em particular na publicidade exibida no meio outdoors, procurando contribuir, se possível, para a criação de valor estético, no sentido paisagístico, sob pena de se apagar na indiferença dos transeuntes ou mesmo de gerar reações de resistência e, em casos extremos, de rejeição.

Breve conclusão: compromisso cultural e estético

A título conclusivo, poderá dizer-se que a comunicação publicitária hoje é cada vez mais entendida como tendo um papel de grande responsabilidade no que diz respeito à esfera da cultura visual e estética urbana. A simples marcação de presença, nos mais diversos meios de comunicação de massas já não serve, nem os propósitos comerciais e de estratégia de comunicação das marcas, nem os interesses comuns dos consumidores, cidadãos ou públicos. Tendo-se já banalizado a convocação do discurso da “responsabilidade social" das empresas como forma de emprestar credibilidade e valor às marcas, menos frequente tem sido uma abordagem crítica investida na discussão sobre as implicações culturais e estéticas da publicidade, isto é, sobre a respetiva responsabilidade cultural e estética, na sua articulação com o universo contemporâneo das artes e das indústrias criativas.

De um modo especial, o design de moda inscreve-se numa história segundo a qual o consumo e a cultura, a high culture e a mass culture, se confundem desde logo. Encerrando em si mesma múltiplas contradições, nomeadamente no que se refere à coabitação, no seio de uma determinada indústria de moda, da alta-costura com o pronto-a-vestir, o universo da moda apresenta porém particulares vantagens no sentido de uma aproximação à cultura popular e estética urbana. O renovado diálogo com as cidades e com os consumidores, bem como a definição de estratégias criativas e equilibradas de inserção nos espaços públicos, representando se possível uma mais-valia em termos de experiência estética comummente reconhecida e partilhada, no respeito pelos valores da democracia, da liberdade individual e do bem-estar social, parece abrir-se como uma possibilidade à vista ainda insuficientemente explorada…

 

Referências bibliográficas

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Recebido a 15-07-2014

Aceite a 06-10-2014

 

Notas

^[1] http://www.donnakaran.com/collections/. Acedido em 21/05/2012

^[2] http://www.donnakaran.com/collections/. Acedido em 21/05/2012

^[3] http://www.donnakaran.com/collections/. Acedido em 21/05/2012

^[4] http://www.donnakaran.com/collections/. Acedido em 21/05/2012

^[5] http://www.donnakaran.com/collections/. Acedido em 21/05/2012

^[6] http://www.donnakaran.com/collections/. Acedido em 21/05/2012

^[7] http://www.donnakaran.com/collections/. Acedido em 21/05/2012

^[8] Texto publicado por ocasião da primeira viagem de Léger a Nova Iorque. Publicado originalmente nos “Cahiers d’Art" (Paris), wm 1931. Reproduzido em Fonctions de la Peinture (Éditions Gonthier, Paris, 1965). Tradução de António Rodrigues. Cf. Rodrigues, Antonio (1999). Cinema e Arquitectura. Cinemateca Portuguesa/Museu do Cinema.

^[9]Independentemente da discussão sobre a veracidade ou eventual manipulação da referida foto, importa-nos ainda assim considerá-la como referente do imaginário colectivo.