ARTIGOS ORIGINAIS POR CONVITE

Seductora y perversa. La representación floral en la pintura contemporánea

Seductive or perverse: Flower presentation on contemporary painting

 

Mònica Febrer*

*Conselho editorial; Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes, Espanha.

Endereço para correspondência

 

 

RESUM
El uso iconográfico de la flora en la pintura contemporánea es uno de los mejores recursos para hablar de la ostentación, la corrosión, la estética por la estética, el "glamour", la persuasión, la provocación, el deseo. Los mensajes subliminares de estas visuales explosiones que funcionan a la vez como estímulos retinianos hace que sean unas poderosas estrategias iconográficas para algunos de los mejores artistas del momento.

Paraules clau: Flora, barroco, feminidad, glamour, seducción, perversión

 

 

ABSTRACT
The iconographic use of flora in contemporary painting is one of the best resources to speak of ostentation, corrosion, and aesthetics for aesthetics, the "glamour", persuasion, provocation, desire. Subliminal messages of these visual explosions that function both as retinal stimulus, makes them a powerful iconographic strategies for some of the best artists now a days.

Keywords: Flora, Baroque, feminine, glamorous, seduction, perversion

 

 

Introducció

No es de extrañar el uso de la flora en el arte contemporáneo para referirse a la perversión, la mentira, el simulacro. La naturaleza es la reina del engaño y a menudo se camufla de elementos que se podría decir son "innaturales" la cual cosa nos fascina. Pensemos en la atracción que nos desprenden los fósiles o la admiración que sentimos por el camuflaje que adquieren algunos animales y plantas, dentro de estas algunas flores, para defenderse de sus depredadores y así preservar y asegurar la continuidad de la especie. Probablemente, la fascinación que sentimos nace de la familiaridad ya que nosotros también somos y generamos artificio porque formamos parte de la naturaleza.

Cargado de artificialidad, el contexto artístico es un lugar optimo donde crecer, reafirmarnos, posicionarnos y sentir. El arte funciona de la misma manera como lo hacen los elementos que podemos encontrar en la naturaleza. Puede ser simulacro, metáfora, ilusión, falsificación, artificio y, a través de todas estas posibilidades, el artista establece sus particulares reglas de juego. Es por ello que flora y arte forman una combinación perfecta a través de la cual poder generar sentido. El arte es uno de los contextos donde mejor se desarrollan las diferentes formas de representación de nuestra época y estas, al estar inmersas en el terreno de lo artificial y la falsificación, se encuentran cómodas.

Si pensamos el significado de "mundo real" y "mundo aparente" nos damos cuenta de que esta distinción no es fácil. Quizás comprender está no tan clara dicotomía nos acerca a la visión de F. Nietzche para quien estos dos mundos pertenecen a un mismo lugar, la propia naturaleza.

En la iconografía y iconología de la flora la estética barroca juega un papel fundamental y es absolutamente optimo en el día de hoy ya que el presente está regido en la apariencia y el engaño, características principales de esta estética. Es por esta razón que los artistas que optan por producir desde este imaginario lo hacen creando un universo que parte de una estética que sigue los mismos esquemas que la estética barroca pero que es absolutamente contemporánea. La representación variará dependiendo de la cultura, el gusto o el foco de interés pero, como veremos a continuación cuando nos acerquemos a diferentes artistas actuales, la esencia principal se mantendrá intacta y coincidirá en todos ellos.

 

Artículo

En el mundo realmente invertido, lo verdadero es un momento de lo falso.
– Debord, Guy, La Sociedad del Espectáculo.

En la obra Maiden in the yellow straw hat (Figura 1) vemos como Takashi Murakami se apropia del manga y de la animación televisiva japonesa para crear un universo ácido donde las flores juegan un importante rol.

 

 

Las perversas creaciones de Takashi Murakami recuerdan a menudo el poder de la efervescencia explosiva de la primavera o de la juventud y entran hábilmente en juego conceptos como la provocación, la seducción y el deseo.

La tendencia ornamental no se limita al manga y a la animación televisiva, la tradición japonesa como el nihonga es obvia pero también lo es la cultura popular americana. En lo que se refiere a la estética barroca cabe destacar una clara influencia adaptada por el artista a un peculiar kitsch japonés.

A través de una técnica absolutamente depurada el artista es capaz de ofrecer al espectador un excitante placer visual, bidimensional y "populero" donde se diluyen las fronteras entre la baja y la alta cultura exponiendo con ello una perspectiva crítica de la propia estructura del arte.

Cuando nutrimos la mirada con las producciones de Fred Tomaselli podemos creer estar bajo los efectos de algún somnífero y no porque de vez en cuando aparezcan referentes como plantas medicinales, drogas o figuras alegóricas que nos transportan a universos oníricos sino porque sus pinturas provocan en el espectador un poder de dependencia retiniana.

En la hipnótica y seductora pintura de Fred Tomaselli New Jerusalem (Figura 2) se produce una tensión entre dos conceptos "lo bello" y "lo siniestro". En un primer momento podríamos pensar que el lugar que ocupa "lo siniestro" está en la parte central del cuadro y el lugar que ocupa "lo bello" en la ornamentación floral pero enseguida nos percatamos de que pensar esto seria demasiado fácil porque la intuición nos dice que se trata de una obra perversa. Es cierto que el motivo situado en la parte central de la obra ayuda a situarnos en un estado de alerta pero cuando lo hacemos, ya es demasiado tarde, ya hemos penetrado en ese extraño lugar y ya no hay alternativa ni posibilidad de escapar. Vemos, pues, que nos hallamos en un lugar temible donde no hay salida y nos damos cuenta de que hemos llegado hasta el seducidos por el cautivador laberinto vegetal que envela con su belleza parte del paisaje.

 

 

Lo siniestro se revela siempre velado, oculto, bajo forma de ausencia, en una rotación y basculación en espiral entre la realidad-ficción (Trías, 2006: 52).

A pesar de lo terrífico en las viviendas vemos actividad, cotidianidad, vida. Percibimos como en este contexto habitable, no por casualidad, aparece implícita la noción de hogar la cual cosa nos obliga a hablar del concepto de familiaridad que lleva consigo lo siniestro. Freud realizó unas interesantes reflexiones acerca de ello partiendo de los estudios de Schelling. Según Freud, la definición de das Unheimlich (termino alemán de donde se origina la palabra) es la siguiente;

aquella suerte de sensación de espanto que se adhiere a las cosas conocidas y familiares desde tiempo atrás …se trata de aquello que un día fue familiar y ha llegado a resultar extraño e insólito. Algo que al revelarse, se muestra en su faz siniestro, pese a ser, en realidad, en profundidad, muy familiar, íntimo, recognocible (Trías, 2006: 44-5).

La obra de Fred Tomaselli, Untitled (Figura 3) nos lleva al mismo territorio que la obra New Jerusalem del mismo artista (Figura 2) pero lo hace desde un punto de partida diferente. En esta obra las calidoscópicas formas nos conducen a un lugar rudo, como sucedía en la obra anterior, pero de una manera mucho mas fría. El laberinto de flores se ha convertido en una cadena de ADN glamurosa, ostentosa y orgánica. Estos bellos racimos geométricos son impasibles y racionales pero su naturaleza es mutable.

 

 

Su estructura cambiable nos hace pensar en la predisposición a ocultar implícito en la naturaleza y sin lugar a dudas nos acerca a la obra de Beatriz Milhazes en cuanto al comportamiento mutable. Es interesante la consideración que el pensador Martin Heidegger en lo que se refiere a este fenómeno. Heidegger atribuye a este fenómeno un poder "desocultador."

Descubrir, transformar, acumular, repartir i canviar son maneres de "desocultar."
– Heidegger: La pregunta por la técnica

Como podemos observar, (Figura 4, Figura 5) las pinturas de esta artista brasileña son intensamente seductoras. La explosión de luz y color y el ritmo de las formas no solo nos cautiva situándonos ante el abismo del caos sino que, de la misma manera que la pintura de Fred Tomaselli, produce en nosotros un efecto hipnótico. Cuando consumimos la obra de Beatriz Milhazes sabemos que nos estamos dejando envenenar por un placer visual que estimula el pensamiento aunque aquí, la diferencia la encontramos en que no nos transporta a un lugar siniestro sino a un lugar bello.

 

 

 

Las pinturas de Beatriz Milhazes (Figura 4; Figura 5) nos hacen pensar en la vestimenta de las cosas, en las capas de maquillaje que se van acumulando a lo largo de la vida tanto en todo lo que nos rodea como en nosotros mismos protegiendo, quizás, la esencia real de lo que somos. Nos hace reflexionar sobre lo postizo y lo femenino y con ello nos hace pensar en la artificialidad de la feminidad. A través de la obra de la artista brasileña vemos como el concepto de ocultar no solo se haya en lugares selectos y ostentosos sino también en los objetos guardados en las cajas de los rincones mas cotidianos de nuestro hogar. Sus trabajos están impregnados de artesanía, de decoración o mejor de los artículos que se utilizan en la artesanía y en la decoración. Cuando recorremos con la mirada sus pinturas podemos apreciar bordados, puntillas de ganchillo, puntas de bolillos, cintas de seda, de terciopelo, de raso, dientes de rata, cola de rata, etc…, pero también caramelos, bombones, piruletas, regalices, productos artificiales elaborados específicamente para elevar el placer gustativo y crear un comportamiento adictivo después de haber sido olfateados, masticados o chupados.

Como la obra de Fred Tomaselli su trabajo conecta al mundo de las drogas y a lo que su consumo supone aunque en el caso de esta artista, por la fuerte raíz cultura, también al Carnaval y a todo lo que ello implica: seducción, perversión, desinhibición, a lo fingido a lo aparente. Es interesante, también, la asociación entre el barroco-portugués de su obra y al "desocultar" de Martin Heidegger, un "desocultar" que podría estar aun más reforzado en las pinturas que sugieren mándalas (Figura 5), composiciones geométricas que pueden estar plasmando la conexión mas espiritual de la experiencia del ser.

Conclusió

El uso iconográfico de la flora en la pintura contemporánea es uno de los mejores recursos pera hablar de la ostentación, la corrosión, la estética por la estética, el "glamour", la persuasión, la provocación, el deseo…

Los mensajes subliminares que esconden estas visuales explosiones de estímulos retinianos hacen que sean uno de los mejores recursos iconográficos para algunos artistas contemporáneos del momento.

La estética barroca es importante en la mayoría de estas pintura la cual cosa indica que el sentido de barroco continua siendo vigente en el día de hoy.

 

Referències

AAVV (2002) Vitamina P. New perspectives in painting. Ed. Paidós. ISBN: 0-7148-4446-2         [ Links ]

Arenas, Amelia (2001) Retorn al país de les meravelles. L'art contemporani i la infància. Barcelona: Ed. Fundació La Caixa. ISBN: 84-7664-724-7         [ Links ]

Baudrillard , Jean (2005) De la Seducción. (trad. al castellano de Elena Benarroch). Madrid: Ed. Cátedra. ISBN: 84-376-0277-7         [ Links ]

Debord, Guy (2005) La Sociedad del Espectáculo (trad. al càstellà de José Luis Pardo). Barcelona: Ed. Pre-Textos.         [ Links ]

Deleuze, Gilles (2004) El pliegue. Leibniz y el barroco (trad. al castellà de José Vázquez i Umbetina Larraceleta). Barcelona: Ed. Paidós. ISBN: 978-84-750-9556-1         [ Links ]

Dorfles, Gillo (1995). Naturaleza y Antinaturaleza. In Maderuelo, Javier (Ed.) Arte y Naturalez. Actas. Amb textos de: Pere Alberch, Carmen Añón, Fernando Castro, Gillo Dorfles, Colette Garraud, Javier Maderuelo, Gloria Moure. Huesca: Ed. La Val de Onsera. Huesca.         [ Links ]

Trías, Eugenio (2006) Lo bello y lo siniestro (Prologo de Vicente Verdú). Barcelona: Ed. Ariel S.A. ISBN: 84-9793-905-0         [ Links ]

 

 

Artigo completo submetido em 20 de janeiro e aprovado em 8 de fevereiro de 2012.

 

Endereço para correspondência

Correio eletrónico: monicafebrer@yahoo.esMònica Febrer).