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Revista :Estúdio

versão impressa ISSN 1647-6158

Estúdio vol.3 no.6 Lisboa dez. 2012

 

MÃOS

HANDS

Encants, La suma y el don

‘Encants,’ a sum and a gift

 

Antònia Vilà Martínez*

*España, artista visual. Doctora en Bellas Artes, Catedrática de Pintura, Departamento de Pintura. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Endereço para correspondência

 

 

RESUMEN:
El artículo es una reflexión sobre el proyecto 180 Encants de Rosa Tarruella. Trata de como interviene la memoria en calidad de depositaria de significados de lo público y lo privado, en esta publicación especial se analiza el propósito y la implicación de la puesta circulación de los libros mediante el don.

Palabras clave: memoria, impresos, libro de artista, instalación, donación.

 

 

ABSTRACT:
This article is devoted to the project 180 encants, of Rosa Tarruella. It is concerned on how does memory intervine as the keeper of meaning to both, public and private. On this particular project it is pointed out the purposes and the consequences of the circulation of books through gift.

Keywords: memory, prints, artists book, installation, gift.

 

 

Este artículo trata de observar el libro de artista como un paradigma de producción artística en el ámbito de Barcelona, dado que la emergencia de publicaciones de artistas es un hecho cada vez más activo, rico y consolidado. Tomar Encants como caso de estudio y reflexión permite dibujar el juego de relaciones que se establecen entre el hacer del artista y su contexto.(Figura 1)

 

 

Encants de Rosa Tarruella (Tarruella, R., Rofes, O., 2012), se trata de un proyecto artístico de libro de artista, publicación indexada con una edición de 180 ejemplares que se desplegaron como instalación a lo largo de una línea-secuencia de cubos de madera adherida al muro, en la sala de exposiciones EINA/Barra de ferro de Barcelona en Marzo de 2011 (NB: Definición del proyecto, y su titulo por Rosa Tarruella. Encants en catalán esta palabra tiene dos significados: 1) en singular: poder de encantamiento, la cosa que produce el encantamiento y 2) en plural: lugar donde se venden cosas viejas [y nombre de la estación de la línea 2 del metro de Barcelona, línea que tomo diariamente]).

La elección de esta exposición se justifica por mi interés por el libro de artista como territorio de arte e investigación, también por que creo que ha sido una de las muestras más representativas del ámbito artístico y contemporáneo de Barcelona del año pasado y es un aportación especial e importante en el horizonte creativo que suscitan las publicaciones de artistas en la actualidad.

Mi intención narrativa se orienta en informar de Encants a partir de la finalidad del libro desde un recorrido inverso, desde su conclusión hacia su proceso de creación. El propósito de la exposición consistía en presentar el libro Encants con la intención de distribuirlo mediante el hecho de hacer donación de la edición completa a los asistentes del evento. Era una propuesta contradictoria y extremada que percibíamos aquellos que conocíamos la implicación y duración del proceso del realización del libro y asistimos a su dispersión a lo largo de un evento decidido y que se manifestó a lo largo de una tarde de duración.

La performance de la donación implicaba la distribución del libro, ofrecido directamente al usuario mediante una convocatoria explícita de la autora y el responsable del espacio expositivo Octavi Rofes, comunicando la propuesta del proyecto cuya finalidad era el ofrecimiento al público de la producción editada sin intermediarios. Se trataba de una experiencia colectiva, promovida con la voluntad expresa de compartir un acontecimiento basado en la proximidad entre autor y destinatario y el placer de regalar los libros. Consistía por tanto en una instalación que se sustentaba principalmente en la convocatoria y participación del usuario, que elegía su libro y lo extraía de la estantería según su complicidad con la ubicación, la afinidad numérica o visual al hojear cada libro y descubrir el ensamblaje periódico y particular que se ofrecía a sus ojos en la lectura. O sea que la finalidad del proyecto era el don, el regalo y la producción del libro estaba totalmente orientada en restituir el libro a un entorno social que podía ser cómplice de los contenidos del mismo (Tarruella & Rofes, 2012).(Figura 2)

 

 

Entendemos el libro como vehículo privilegiado de exponer sentido. En esta perspectiva el núcleo de este libro se formaliza como una respuesta a una casuística compleja que procede como una malla de ideas y percepciones, las cuales tejen y estructuran simultáneamente una suerte de narración de temporalidades diversa. Entre la acumulación de materiales y la memoria se desprende de sus apilamientos está la dialéctica y el desplazamiento de captura temporal singular, el flujo del sentido y la asimilación del proceso creativo de Encants. En el proyecto la memoria se afronta como excedente, como residuo, como recuerdo. Rosa Tarruella construye un corpus documental, deshistoriado, reexaminado y descontextualizado que se reactiva de nuevo proponiendo nuevos sentidos desde amalgamas de sucesos distintos.

Encants se convierte en el proceso de recolectar, sumergirse y bucear en herencia cultural y personal que se recrea de manera indistinta. Usa del libro su capacidad proposicional de compresión, sus posibilidades específicas y de visualización gráfica, y desde todo ello formaliza nuevas respuestas.

Elementos como, las huellas, la memoria histórica, la política, el recuerdo, la vida, la cultura, el hacer, el crear que se iluminan ante la observación de una herencia material recibida y a la que se añade otra personal. Un cúmulo monumental de colecciones impresas, de catálogos y obra impresa original se conglomeran como una multiplicidad de improntas que emergen de todo tipo de vestigios que se adhieren al papel, creando una narrativa aleatoria y procesual con ellos, después de someterlos a la selección segmentada de la guillotina.(Figura 3)

 

 

Rosa Tarruella toma el proyecto de este libro como un territorio de operaciones en que se simboliza el lugar del encuentro, la decisión de encarar la visualización y la lectura de una arqueología iconográfica, en que la memoria se hereda y se revela, aquella percepción instantánea que se siente antes de perderse. El hecho de recibir un “nosotros” por herencia. Esta confrontación con lo sucedido haciendo de su revisión un ejercicio de visualización distinto, es la premisa que impulsa el proyecto a examinar lo que queda de la otredad. Es un trabajo presencial, de diálogo con el pasado, pero remodelándolo en su desarrollo con constancia y lentitud en el presente. El proceso pues, surge de una suma de materiales impresos de distinto orden y origen, que en su poetización, en su sentido más esencial de dialogar con ellos, al visualizarlos y manipularlos, Rosa Tarruella crea la encarnación del libro a través de una discursividad longeva, tan selectiva como paciente. Aplicarse en hacer el libro es interiorizar aquella frase que decía Mallarmé (2003: 262): “Tout acte toujours s’applique au papier” y es otro resorte fundamental del proceso. El papel como recurso, como stock de colecciones, como tiempo prensado como materia prima en que cortar las páginas, plegar los cuadernillos, intercalar los colores y la sombra, según el acontecimiento, permite modelar la herencia y el cúmulo y exponerla nuevamente mediante la preservación que consiste en hacer los libros y convertirlos en muestrarios.

Pensar el tiempo, cambiar el orden , examinar la sucesión de páginas, en su proceso acuñar e insertar diferencias entre la textualidad de los contenidos, las imágenes, y las texturas. Hace un largo proceso metonímico de salvar la parte por el todo, construyendo una nueva memoria fragmentada y fragmentaria que se disolverá en la donación de su dispersión expositiva.

Sí, un proceso largo (Tarruella & Rofes, 2012), un rito de acumular los montones de láminas en una progresión que será libro, libros paulatinamente hechos uno a uno, con cuidado, durante varios años extraídos de la suma documental, de la que sustraerá mediante el recorte y la composición el valor y el encuadre histórico de los acontecimientos creando una nuevo hilo conductor que hilvanará nuevas historias perdiendo la historia ya perdida la historia pasada, rehaciendo la perdida en su reactualización.

El proyecto se fundamenta en la premisa de operar desde la suma, del excedente y restar mediante esa fragmentación y trituración documental con el propósito de hacer el libro sustrayendo la carga de pasado liberarla y rehacerla con el objetivo que esa compresión pueda enlazarla a la actualidad. Además, proponer un nuevo acontecimiento: que sea regalo. Otro elemento importante es el concepto de edición, de indexar una colección de libros únicos y convertir la producción de Encants en un múltiple único ofrecido a la elección de los destinatarios. Cada libro constituía un pedazo de hechos, de grafía, de noticias y recuerdos articulada y distinta en cada volumen de la edición, como una cadena de 180 libros iguales en su común exterioridad de portada y distintos en sus capturas periódicas y contenidos.

Si analizamos esta publicación como libro en cuanto a “cosa cohesionada” que aludía Ruscha (Moeglin-Delcroix, 1997: 161) podríamos argumentar los valores de Encants descritos desde su formalización estética podrían enunciarse así: Es una publicación que quiere ser libro y parecerse a otros libros que por tamaño como por su lugar de ubicación, se instala en estanterías o bibliotecas. Su deseo es ser y estar en una estante con otros libros. Su característica estética es su discreción, emula con su cubierta un estilo tipográfico de portada de editorial francesa ensayística y conocida, Gallimard y es una edición diseñada como paperback: es un libro ordinario que no es de tapa dura y su tamaño es manejable.(Figura 4)

 

 

Es un libro que piensa y trata de la reproductibilidad impresa, de su poder de su hacinamiento y arqueología, desde su presencia como materialidad envolvente, proponiendo lecturas de distinto nivel. El deseo y la necesidad de usar apilamiento de impresos de provocar otra lectura de comunicación impresa y de percibir la banalización de la misma como termómetro temporal, se aproxima a trabajos de Tzara, Dietter Roth o Boltanski que hacen uso de la prensa como materia de discursividad y la modelan desde las urgencias de sus trabajos. Como ellos incide en otra comprensión de los impresos sean del orden que sean y extrayendo de la cantera de la impresión, todos en su conjunto operan sobre ellos subrayándolos como una masa univoca que habla del lenguaje y del conocimiento, de su clasificación: archivos, colecciones, prensa, grabados libros se desgajan y comprimen en este libro también como en los artistas enunciados.

Observar y tratar el impreso como tal, acentuando su origen y sentido, pero dando cuenta de una memoria gráfica cuya unidad básica de cada página surge de un impreso que ya ha sido, o sea preexistente y que se propone volver a ser visto desde otra mirada la que su autora le otorga. Encants contemplado desde este punto de vista es un homenaje al material impreso percibido desde muchas capas de su expansión y que en su estratificación permite afinar nuestra visión de la humanidad en su ser y conocer. Encants se construye pues como un bricolaje de diferentes componentes de la comunicación impresa común y objetiva, sustraída de la miscelánea y del coleccionable de: revistas, catálogos, flyers, tarjetas postales interactúan con los vestigios de impresiones manuales procedentes de la experiencia gráfica de la autora. Esa fusión secuenciada libro a libro asume y contrasta la idea de biografía como marca del tiempo, la cuestiona y la responde con humor e ironía, con cadencia y ternura, registrándola entre los pliegues de las páginas. El logro de este libro reside en su voluntad de ofrecerse mediante el don y con ello disolver la percepción de la herencia al compartirla con un conjunto relacional de los destinatarios. La reflexión me lleva a pensar en ese desplazamiento que proponía Rimbaud en su poema “Je suis l‘autre” (s.d.), Tarruella haciendo el libro se proyecta y se desliza hacia los otros y ello como un espejo permite dimensionar la auténtica comprensión de que somos y su verdadero reconocimiento.

 

Referencias

Mallarmé, Sthephane (2003) “L’actión restreinte” in Quant au libre. Paris: Gallimard, Col.poésie.

Moeglin-Delcroix, Anne (1997) Esthetique du livre d’ artiste. Paris: Michel Place ed. BNF.

Rimbaud, Arthur (s.d.) Lettre de Rimbaud à Paul Demeny – 15 mai 1871 Lettres dites "du Voyant". Disponible en URL: http://www.inlibroveritas.net/lire/oeuvre28264.html#page_6         [ Links ]

 

 

Artigo completo recebido a 8 de setembro e aprovado a 23 de setembro de 2012.

 

Endereço para correspondência

Correio eletrónico: anvila@ub.edu (Antònia Vilà Martínez).

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