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Revista :Estúdio

versão impressa ISSN 1647-6158

Estúdio vol.5 no.10 Lisboa dez. 2014

 

ARTIGOS ORIGINAIS

ORIGINAL ARTICLES

Dios en la Naturaleza: el recorrido iniciático de harr y Chávez

God in Nature: The initiator y journey of Harr y Chavez

 

Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza*

*Perú, artista visual. Licenciatura en Filología Románica, universidad de Bucarest, Rumanía. Maestría en Literaturas Hisponoamericanas de la Pontificia universidad Católica del Perú (Lima). Doctorado en Literatura Peruana y Latinoamericana de la universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima, Perú).

AFILIAÇÃO: Pontificia Universidad Católica del Perú, Facultad de Arte, Campus PUCP, Avenida Universitaria 1801, Lima Lima 32, Peru.

 

Endereço para correspondência

 

RESUMEN:

Harry Chávez (Lima, 1977), pintor peruano egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú, da forma en sus obras a una cosmogonía de la unidad vital de la existencia, inspirada en la visión amazónica. Para expresarla, hace interactuar los repertorios visuales de las culturas precolombina y católica, la gráfica urbana y la representación amazónica del cosmos. Mito, magia y religión se unen en la búsqueda de lo sagrado en un aquí-ahora que se genera sobre los cimientos de la fusión de signos y técnicas expresivas, para la representación de la vitalidad de un mundo en permanente creación donde Dios es la conciencia absoluta.

Palabras-clave: Semiótica / enunciación / narrativa / discurso / cosmos.

 

ABSTRACT

Harry Chávez (Lima, 1977), Peruvian painter graduated from the Pontificia Universidad Catolica del Peru, gives form in his works to a cosmogony of the vital unity of existence, inspired by the Amazonian vision. To express it, interacted visual codes of pre-Colombian and Catholic cultures, the urban graph and Amazon representation of the cosmos. Myth, magic and religion join in the search of the sacred in a here-and-now that is generated on the foundations of the fusion of signs and expressive techniques, for the representation of the vitality of a world in permanent creation where God is the absolute awareness.

Keywords: Semiotics / enunciation / narrative / discourse / cosmos.

 

Introducción

"La belleza y el asombro son formas que Dios tiene para manifestarse y me gusta sentirlos", comentaba Harry Chávez al referirse a su muestra "Cosmovisión".

¿ Cómo hacer que la emoción de lo sagrado sea susceptible de ser compartida por todos? Es posible integrar el espíritu dionisíaco con el espíritu apolíneo, la gozosa aceptación de la existencia con la necesidad de orden y proporción? La conjunción de estos dos impulsos fundamentales, para Nietzsche, sólo sería posible en la tragedia. Podría darse, en nuestros tiempos, por la fusión de visiones del mundo en un proyecto de comprensión de la existencia más allá de las diferencias culturales fundadoras de jerarquías y sistemas de articulación de lo sagrado con lo profano. Harry Chávez lo hace, acercándose al misterio de la divinidad como presencia creadora y protectora del mundo.

 

1. La semiótica de la creación manifiesta

Harry Chávez contempla en Dios a la conciencia absoluta que se encarga del mundo y se manifiesta en lo cotidiano a través de las experiencias de la belleza y del asombro. El impulso primordial de su proyecto artístico es el descubrimiento de la pulsión vital de la existencia humana, como parte del todo, lo que implica el acercamiento a lo divino, a un Dios Cósmico cuyos signos están en la Naturaleza. Resalta en este sentido la imponente presencia de la Amazonía y del ayahuasca; asimismo la simbología andina de la creación. La obra de arte sería la encarnación material de este significado espiritual, fundamentalmente antiguo; arte fluyendo de la naturaleza, expresión de un todo orgánico, cuyos elementos se hallan vinculados por la unidad sutil de la vitalidad de lo sagrado que fluye desde dentro.

Su proceso artístico integra prácticas que se generan en base a un proyecto de constitución y acción de las construcciones formales en el régimen afectivo; la relación entre la forma expansiva y la intensa afectividad contenida se ubica en el impulso primordial de la enunciación, en el cual conviven el deseo de recuperar visiones ancestrales de lo sagrado con la necesidad de participar en su revelación.

Su estructura fundacional proviene de la interacción de tres componentes: la narrativa, el discurso y el lenguaje expresivo. La narrativa en las obras de Harry Chávez cuenta historias de la creación manifiesta, fragmentaria o simbólica; el discurso propone un punto de vista y una interpretación sobre la vida y los valores que integra lo sagrado y lo profano en la comprensión de una dinámica permanente del acto y de la presencia de lo divino en el mundo; el lenguaje expresivo proporciona una forma perceptible al mundo creado, desde la individualidad creativa, con un enfoque dialógico, que apela a las tradiciones artesanales (Figura 1).

 

 

 

2. La narrativa de lo sagrado

La narrativa de lo sagrado que funciona en las obras de Harry Chávez remite principalmente a las historias ancestrales de la Amazonía. El artista la ubica en este contexto, valorando su potencial de representación de las interacciones con la naturaleza y sus contenidos simbólicos. Las obras construyen sus narrativas sobre una estructura emocional: sus dispositivos de referentes se centran en la transferencia emocional más que en la representación de realidades. La técnica aporta a los significados de la narrativa su propia historia del proceso creativo: recomponer, una y otra vez, el relato primordial a partir de sus fragmentos simbólicos, pequeñas esferas de color, donde más allá del efecto ornamental está la forma simbólica del mundo (Figura 2).

 

 

Es un aprendizaje implícito a través del hacer. Se trata de recrear la esfera cósmica mediante la vitalidad de los signos emblemáticos del poder de la naturaleza cuyas imágenes se componen a partir de las pequeñas esferas que simbolizan el mundo. El ciclo de representaciones y significaciones que remite al cosmos a partir de un símbolo con existencia cotidiana configura una morfología de lo sagrado cósmico que se actualiza en la sintaxis del hacer humano, instalado en la composición final, que almacena el diseño de la comprensión y de la acción y lo completa con los actos y gestos secuenciales del recorrido del ser/ hacer siguiendo las pautas del trazado y del aporte de los pequeños fragmentos que, en el final, lograrán re-componer la unidad del mundo. De esta manera, el artista re-hace el proceso de creación originario haciendo participar en la generación de sentido tanto la materia simbólica como las imágenes mentales del espíritu del mundo – poder de creación en permanente expansión (Figura 3).

 

 

La Amazonía aporta su visión constitutiva del mundo y su dinámica integracional. Resaltan la presencia mágica de la serpiente, el espíritu de cada planta y la revelación de las conexiones entre la naturaleza y el ser humano. La obra de Harry Chávez explora los horizontes de percepción, comprensión y emoción del humanismo plenario de la Amazonía, donde el ser humano y la naturaleza son expresiones armónicas y naturales de la fuerza vital del cosmos, sagrado por su misma esencia dadora de vida y sentido. En la apropiación de sus signos culturales, con su propia trayectoria de significación, Harry Chávez, genera transformaciones de mayor o menor proporción en lo referente a la significación. Sus obras actualizan los signos de la memoria cultural amazónica pero también las huellas de las diferencias de la mirada urbana. Entre éstas está por ejemplo la hibridación cultural, que es evidente no sólo por la estética psicodélica y electrónica urbana sino también por la integración de signos de otras culturas ancestrales, como la cultura Chavín, con sus dioses zoomorfos y antropomorfos, con colmillos y formas felinas o de serpientes. El felino y la serpiente son animales míticos para la mayoría de culturas del Perú y su presencia funciona como una clave para el vínculo entre Naturaleza y Dios (Figura 4).

 

 

Estas diferencias influyen principalmente en el discurso resultante, que incorpora un enfoque crítico que se muestra en el énfasis semántico de los signos de la fuerza y del poder, que se imponen y desplazan la semántica de la unidad esencial del mundo de la visión amazónica.

 

3. El discurso del ser en el mundo

La narrativa lleva al discurso del ser en el mundo, del actuar comprendiendo – produciendo la unidad a través de la diversidad como acto de poder o solución. La obra se vuelve una reescritura, a partir de la lectura interpretativa del mundo como proceso y devenir. La libertad de rediseñar el sentido del mundo se proyecta como una convergencia de redes semánticas cuyos núcleos son el ser humano, la naturaleza, la vitalidad, las culturas originarias y su comprensión de los vínculos entre lo sagrado y lo profano. Funcionan en conjunto porque parten de lo conocido y construyen sus realidades simbólicas con los referentes de nuestra memoria y nuestro imaginario (Figura 5).

 

 

El carácter de discurso de la imagen requiere de una realización que se inserte en el imaginario colectivo para poder constituirse y funcionar como acto comunicativo, sustentado en una intención y un proyecto. Para ello, la obra de Harry Chávez se genera como construcción estratégica, contextualizada y dialógica, actualizando referentes y desarrollando opciones de selección / combinación de elementos y estructuras, a la vez que apela a estéticas y valores. Sus referentes recurrentes emergen no sólo de la cultura amazónica, sino también de la cultura prehispánica y de la gráfica popular urbana; son serpientes, felinos, calaveras, Jesucristo, el viaje místico. En el contexto actual, la necesidad de encontrar modos de expresar la visión de la unidad a partir de la diversidad y de la participación del ser humano en la creación del mundo se hizo patente por el aislamiento del ser humano del conjunto vital y por su sentimiento de crisis ante la unidad perdida. Las obras de Harry Chávez activan este sentimiento, por comparación. La fuerza vital que su obra trae ante nosotros no se agota en una valoración de las culturas ancestrales y/o populares sino que, al recoger sus signos y re-plantear sus visiones en una fusión de sentidos, formas y modos de expresión, nos hace experimentar nuestra cotidianidad de manera crítica. Es una experiencia que nos motiva y nos acondiciona para la vivencia retrospectiva de sus fuentes.

 

4. Signos y constr ucciones expresivas

En cuanto a la expresión, se evidencia la capacidad humana de exteriorizar su interior a través de signos que dan forma a un mundo – concepto – afecto – visión, mediante la de-construcción y re-construcción de las representaciones de la memoria del ser humano. Se provoca de este modo el deseo del observador de ingresar y descubrir este mundo que finalmente podrá confrontar con su propio mundo personal. Nietzsche decía que el sueño, al generar su mundo, nos permite conocernos mejor y así liberarnos de los límites que nos impedían ver. Crear un mundo propio, mediante la condensación de dinámicas expresivas que relacionan el exterior y el interior humano, se constituye siguiendo la misma necesidad del ser humano de comprender su existencia a través de la significación de sus experiencias almacenadas en la memoria. Para el artista, la experiencia del ayahuasca integra los diversos elementos culturales, para enfocar la permanencia de la revelación en lo cotidiano (Figura 6).

 

 

El proceso creativo no se reduce a una dinámica productiva de la pervivencia y articulación de una diversidad de signos, exponentes simbólicos de lecturas culturales de la divinidad. Aunque desde el inicio sorprende la modalidad escogida, el uso de piedras y perlas de fantasía, stickers, cuentas, mostacillas y otros elementos, que se ensamblan en un minucioso trabajo de armar imágenes, lo significativo es la razón de ser de esta modalidad y sus implicaciones. En el modo artesanal del ensamblaje perdura la importancia del acto creativo, en que concepto, emoción y dedicación manual son parte de un proceso de iniciación que el creador recorre, para llegar a la sensación de comprensión de la unidad en la diversidad, al enunciado fundamental de la existencia, en que ser de manera plenaria implicaría comprender la totalidad a través de la esencia. Pero no de manera abstracta, sintética y razonadora, sino de manera sensorial, desde el manejo de los modestos elementos cotidianos del arte popular empleados tradicionalmente para la celebración de las fiestas de la comunidad. De esta manera, las obras exponen no sólo el resultado, las imágenes que representan y significan la vitalidad del mundo, sino también el proceso y el camino recorrido para llegar a experimentar la vivencia de la unión de lo sagrado con lo profano. La experiencia es integradora en muchos sentidos, incluyendo la unión del arte con la artesanía, de las diversas visiones culturales de la divinidad, de la naturaleza ejemplificada por el mundo de la Amazonía con la historia andina y la actual cultura urbana.

 

Conclusiones

Para Harry Chávez, el arte es la búsqueda de la naturaleza en el hombre, una manera de superar las divisiones y distancias; el ayahuasca es el medio para llegar a aquel estado de purificación en el que los símbolos y las emociones se integran en sentidos. El artista emprende su recorrido iniciatico desde la cosmovisión amazónica, matriz de los demás signos y símbolos culturales, la cual aporta su espíritu integrador de lo humano, lo natural y lo cósmico, apoyado en algunas presencias fundamentales, como la serpiente y las plantas. El impulso primordial es el descubrimiento de la pulsión vital de la existencia humana, como parte del todo, lo que implica su acercamiento a lo divino, a un Dios Cósmico cuyos signos están en la naturaleza. Es un acercamiento paulatino, cuyo ritmo es proporcionado por el proceso creativo del ensamblaje artesanal de signos, una integración que recompone el vínculo cotidiano con lo sagrado desde el sentimiento plenario de la pertenencia a la Tierra.

 

Referencias

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Grimson, Alejandro (2000) Interculturalidad y comunicación. Bogotá: Grupo Editorial Norma.         [ Links ]

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Rincón, C.(1995) La no simultaneidad de lo simultáneo. Postmodernidad, globalización y culturas en América latina, Bogotá: EUN Editorial.         [ Links ]

 

Artigo completo submetido a 13 de setembro e aprovado a 23 de setembro de 2014.

 

Endereço para correspondência

 

Correio eletrónico: mradule@pucp.edu.pe

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