Considerações sobre a epistemologia do turismo pela arte

Atualmente existe um crescimento da quantificação artificial do saber, pois além da facilidade, as pesquisas instrumentalizadas pela tecnologia são mais rápidas e concretas. Julgamos que isso possa alterar o conhecimento produzido, por causa da restrição da liberdade do pensamento. Pensamos que, as ideias devem deambular para outros espaços de desenvolvimento, crescimento, sustentabilidade e convivência social, pois a caoticidade do mundo moderno solicita do pesquisador, o rompimento da clausura das investigações artificiais, para incluir cada vez mais as faculdades humanas como um dos caminhos para a produção da epistemologia (^{Castillo Nechar & Panosso Netto, 2010}).

A arte revela um conhecimento sobre o mundo percebido na expressividade do artista. Essa faculdade, intuitiva ou técnica, ajuda na composição de suas obras com tal coerência, que podem despertar ou abalar a lógica convencional sobre a compreensão do mundo, até mesmo, àquelas obras de épocas remotas ou estilos alheios ao universo do espectador. Isso porque, o tema narrado é trivial, mas a maneira como esse tema é tratado transforma ideia em obra arte.

Apresentação dos resultados

No primeiro momento, mostramos os dados brutos da pesquisa através de percentagens e gráfico. Depois, ao perscrutar o contexto onde estavam inseridas as variáveis, encontramos a viagem como uma fase ou fundamento teórico do processo artístico e iniciamos um diálogo com as ideias apresentadas de viagem produtiva, de experiência, de interior ou exterior, os diários de viagem, as explorações científicas, o artista viajante, o comportamento e o olhar do turista. Das citações verificadas, interessou-nos as que promoviam algum tipo de reflexão, mesmo assim, tabulamos as que utilizaram estes termos apenas como figuras de linguagem ou como substantivo. Através do buscador do software “Pré-visualização” do sistema operativo IOS, tabulamos os dados que nos mostraram a maior incidência da variável viagem com 66%, seguida de viajante com 18%, turista 9% e turismo 7%. Vale reconhecermos que, a variável relacionada com a nossa proposta de teoria do conhecimento, “turismo”, foi a menos citada.

No Quadro 1, os anos de 2015 e 2010 se destacam por possuírem mais e menos os termos. À primeira vista, o número de citação ao termo viagem suplanta ao turismo que em 2011, 2013, 2014 e 2018 não é mencionado. Isso nos levou a pensar que os criadores estão mais familiarizados com a viagem, por ser um termo mais abrangente e livre dos discursos econômicos limitantes do turismo. Devemos explicar que devido ao elevado número de autores (53 no total) e a impossibilidade de referi-los na bibliografia, ao longo de nosso texto citamos o

Quadro 1 Número de vezes que os termos foram citados 

último nome do autor do artigo e entre parenteses a sigla in (em) o último nome do editor das actas e ano.

Nas publicações encontramos a viagem como uma fase do processo criativo do artista. No início, durante ou depois de realizar a viagem, seja como motivadora, seja como método de criação (Lima in^{Queiroz, 2010}; Cardoso in Queiroz, 2012; Barreto in^{Queiroz, 2013}; Almozara in Queiroz, 2014; Nicolaiewsky in^{Queiroz, 2017}; Gonçalves in Queiroz, 2015; Veneroso in Queiroz, 2014; Planas in Queiroz, 2014; Cidade in^{Queiroz, 2018}; Rocha in Queiroz, 2015 e Maneschy in Queiroz, 2015).

Verificamos também, a viagem como fundamento teórico. Vicente (in^{Queiroz, 2010}) nos mostrou uma artista influenciada pelo estudo do turismo e viagem. Lopes (in^{Queiroz, 2016}) nos sugeriu a obra de Nelson Leirner que relaciona a efemeridade da viagem à alegria do casamento. Oliveira (in Queiroz, 2018) nos esmiuçou a obra “Ordem e Progresso” do artista Zamora, onde barcos simbolizavam todo o arcabouço que envolve a viagem, a exemplo do espaço imaginário, a busca pela felicidade, a fuga do cotidiano em uma mobilidade eterna. Percebemos essa necessidade pelo movimento de partida contínuo das viagens modernas, pela velocidade em Paiva e Mendes (in^{Queiroz, 2019}) na obra SkyLoopSpace de Rui Calçada Bastos. Isso estaria em consonância ao turismo rápido de López (in^{Queiroz, 2019}) ao se referir à industria cultural. Coelho (in Queiroz, 2019) nos direcionou para a dificuldade em se realizar uma viagem na obra de Rajaa Paixão, “Travel Machine”.

Outras obras abordaram os impactos negativos do turismo, como as diferenças sociais entre visitantes e moradores, alienação da comunidade e a dependência excessiva pelo turismo (Furtado in^{Queiroz, 2012}; Centella in^{Queiroz, 2014}). Como também os impactos positivos, quando Silva (in Queiroz, 2015) nos propôs que a instalação de um Ateliê poderia contribuir para o turismo do lugar.

O diário de viagem também apareceu, desde a visão da viagem como um ato pedagógico através da visita ao passado, à viagem moderna incorporada à narrativa do diário para reviver as explorações do passado: “Vieira Portuense, Cadernos de Viagem: álbuns 821 e 817 do MNAA” de Conceição Pereira (in^{Queiroz, 2012}), Eduardo Salvista: um Desenhador do Quotidiano” de Shakil Rahim (in Queiroz, 2015) e “Diário de Kioto: pinturas de papel de Marco Giannotti” de Laís Guaraldo (in^{Queiroz, 2019}). Aliás, como podemos observar no Quadro 1, foram nesses anos que a palavra viagem foi mais citada.

As expedições científicas eram acompanhadas pelo artista viajante para desenhar a fauna e a flora (Veneroso in^{Queiroz, 2016}). Marcondes e Martins (in^{Queiroz, 2017}) referiram aos desbravadores dos séculos XVII e XVIII e até mesmo ao artista que é globalizado. Mibielli (in Queiroz, 2017) e Weyner (in^{Queiroz, 2019}) chamaram de artistas viajantes os que viviam em uma cidade e atuavam em outras. Ainda houve aqueles que entenderam o artista visual como um viajante no espaço e no tempo, predisposto às adversidades que qualquer deslocamento traria (Souza in^{Queiroz, 2017}). Essa predisposição é provada em Rampin (in Queiroz, 2015) e Weymar (in^{Queiroz, 2019}) quando alguns artistas, mesmo detestando a viagem, não abdicaram de viajar para desenvolver trabalhos.

As explorações científicas voltaram ao nosso estudo, não mais pelos diários de viagens, mas pela fotografia. Em Rampin (in^{Queiroz, 2015}), onde foi a primeira vez que apareceu o termo artista viajante, o importante seria o espaço para caminhar e guardar. Mais tarde, Gonçalves (in Queiroz, 2017) nos advertiu para os fotógrafos viajantes, que no século XIX, capturavam a expansão do mundo, em oposição ao representado na fotografia contemporânea. Cidade (in^{Queiroz, 2018}) nos sugeriu a ótica curiosa do viajante ao fotógrafo moderno, no sentido de auxiliar seu olhar no atual excesso de lugares fotografados.

Esse excesso de lugares provoca uma dificuldade cognitiva da realidade e para contornar isso, alguns autores tentaram desvincular a viagem do supérfluo e propuseram a noção de percurso interior ou viagem interior Maneschy (in Queiroz, 2017) e Cardoso (in Queiroz, 2012), ou ainda, para ser meritória do intelecto, Cidade (in Queiroz, 2018) nos apresentou a “viagem produtiva” como a busca pela síntese do estereótipo. Já Corona (in Queiroz, 2019) nos colocou a viagem como experiência, como uma inspeção da exterioridade originada nas expedições científicas.

Nos anos de 2013, 2014, 2015 e 2018 assinalaram discussões críticas sobre o olhar do turista. Rampin (in^{Queiroz, 2015}) nos mostrou uma antinomia entre o olhar do turista e do explorador, o primeiro seria superficial e o seguinte, do artista viajante: uma experiência, uma curiosidade científica e artística. Demarchi (in Queiroz, 2015) também nos reportou ao olhar do turista como superficial. Teceu uma reflexão sobre a imagem de um visitante próximo de uma obra de arte. O visitante é chamado de turista por seu “uniforme de turista”, pela passividade em pagar para se submeter às longas filas e estando diante das obras de arte está sempre a saltar entre elas, assim concluiu que não possui intelecto para analisar a arte e aconselha a dominarmos o turista que existe em nós. Identificar o turista e distingui-lo do viajante nos pareceu ser um imperativo nos documentos investigados. Barachini (in^{Queiroz, 2014}) identificou o viajante como um ser que vagueia em permanente devir balizado pelos mapas. Mais uma vez, Barachini (in Queiroz, 2018) qualificou o artista como “viajante consciente” por saber que não existe viagem ao paraíso. Justificou-nos uma distinção entre viajante e turista, pois um partiria em uma busca hercúlea de si mesmo e o turista estaria interessado pela fuga do seu cotidiano, facilitada pelas agências de viagem.

Ser turista ou não ser. Na maior parte das vezes, o homem em viagem adquiri uma nova identidade: a de turista, o comportamento muda devido ao novo status. Desde os sentimentos contraditórios de se sentir superior e passivo, até mesmo comportamentos de vandalismo são atribuídos ao turista Busó (in^{Queiroz, 2013}) e Kanaan (in Queiroz, 2015).

O olhar desse turista foi ao longo do tempo padronizado, inclusive em museus, onde a arte deve estar em conformidade pelo gosto dos patronos e atrair a atenção de visitantes. Pietro (in^{Queiroz, 2015}) nos expôs a dificuldade de uma artista em chamar a atenção dos visitantes em uma sala com um lado revestido de janelas com uma paisagem de cartão-postal. Constantemente, os visitantes se desviavam das obras de arte e se direcionavam para às janelas. Até porque, como nos explicou Demarchi (in Queiroz, 2015) o turista está envolto em uma penumbra de exagero, espetáculo e mercado, em um contexto anestesiante, onde o lazer é obrigatório e no museu descobrimos isso através do turismo superficial.