Li com emoção Ritual, Risco e Arte Circense. O homem em situações-limite. Este livro resulta de uma investigação de doutoramento em Sociologia apresentada na Universidade de Brasília. O seu autor, Guilherme Veiga, era investigador, professor, artista plástico, músico e compositor.
Trata-se de uma investigação muito rica que promove uma aproximação forte da sociologia da arte e do investigador ao seu objecto de estudo. O observador torna-se observado, sujeito e objecto da investigação através de metodologias de carácter experimental e trabalhos práticos realizados in situ.
Um dos aspectos mais originais do livro reside, pois, no trabalho de campo que o autor desenvolveu na Escola Nacional de Circo, no Brasil, e que nos proporciona um raro testemunho de todos os movimentos implicados numa "acrobacia de solo", "perna-de-pau", "malabarismo" e "cama elástica".
No entanto, a riqueza desta investigação não fica por aqui, sendo de assinalar: (i) o recurso a um quadro teórico interdisciplinar que vai da antropologia à sociologia, à história, à filosofia e à psicologia; (ii) a discussão em torno da passagem do ritual ao espectáculo ou, se quisermos, do participante ao espectador contemplador; por fim, (iii) o tributo que é feito às artes performativas, dando-nos a conhecer as especificidades do exercício — arriscado e temeroso — das artes circenses.
Inicialmente, o mote do autor foi compreender as performances como "manifestações típicas do mundo contemporâneo", os seus traços de originalidade, exotismo e liberdade infinita jamais vistos e que nunca como hoje estiveram tão profundamente ligados à arte tecnológica. Então será que a performance é ritual ou é arte?, pergunta Guilherme Veiga, para defender que, tanto do ponto de vista conceptual como do prático, uma performance é mais do que uma apresentação de um artista ao seu público.
Por isso, no capítulo 1 do seu livro descreve como é que na antiguidade se assistiu à maior inovação de sempre: a cisão entre actores e espectadores. Ou seja, o indivíduo deixou de ser um participante no ritual para se tornar num espectador contemplador. A este propósito, o autor faz uma incursão pelo teatro clássico — de Ésquilo, Sófocles e Eurípides — que nos parece muito útil para os estudantes dos cursos artísticos.
Estabelecendo uma ponte com a actualidade, Guilherme Veiga procura chamar a nossa atenção para os grandes eventos e espectáculos de música e televisão que promovem a diluição da interacção do espectador e do artista, então muito afastados física e simbolicamente. Aliás, quanto mais famoso, mais o artista se separa do seu público. Em simultâneo, assistimos cada vez mais aos chamados "espectáculos participativos", em que o público interage com os artistas. Paradoxos da criação artística contemporânea, conclui o autor.
Procurando ir sempre mais longe na pesquisa, no capítulo 2 questionam--se as consequências desta ideia de contemplação da obra para a forma ocidental de pensar a arte. De novo, recupera-se a herança da cultura clássica e mostra-se como a palavra "arte" tem múltiplos sentidos: o de criação artística e criatividade, mas também o de artifício ou habilidade, podendo a produção de um objecto de arte ser um processo que resultará improdutivo no sentido material do termo.
]]> Em meu entender, um dos mais importantes contributos deste livro reside no debate em torno das finalidades da arte para aqueles que a criam: "A essência da arte está no ritual, naquilo que ele tem de auto-expressivo, de auto-suficiente, de não espectacular" (p. 66). A arte e a sua origem, diz ele, estão ligadas ao efeito que produzem no artista e "a possibilidade de o processo gerar uma obra e ainda a possibilidade de essa obra ser exposta para um público são duas consequências contingentes que funcionam, em parte, para explicar o espectáculo, mas que não funcionam, de forma alguma, para se compreender o ritual ou a performance" (p. 66). O que significa que quando o artista faz uso da sua criatividade sente o gozo da sua criação, incompleta e imprevisível. Este é o "nível auto-expressivo" da arte, descrito por M. Veiga neste livro.Esta temática não nos é estranha. É a "realização de si mesmo", a "aprendizagem constante do eu" e o duplo sentido da "desmultiplicação de si", de que nos falam Pierre-Michel Menger (La profession de comédien. Formations, activités et carrières dans la démultiplication de soi, DEPS, 1997), quando analisa a profissão de actor, Janine Rannou e Ionela Roarik (Les danseurs. Un métier d'engagement, Paris, Ministère de la culture, DEPS, 2006), quando descrevem o engagement dos bailarinos no seu trabalho, ou ainda Marie Buscatto ("De la vocation artistique au travail musical: tensions, compromis et ambivalences chez les musiciens de jazz", in Sociologie de l'art, Opus 5, 2004, pp. 35-56), quando analisa as vocações artísticas dos músicos de jazz, entre muitos outros exemplos que poderia deixar aqui.
Guilherme Veiga refere-se, por um lado, ao "nível auto-expressivo" da arte e, por outro lado, à necessidade de o artista mostrar o seu trabalho, que denomina "nível expressivo da exibição" e que, na sua opinião, é, afinal, menos importante do que o primeiro (o "nível auto-expressivo" da arte). Ora isto leva-nos a recuperar aqui o binómio vocação/arte e profissão, utilizado, por exemplo, por Judith Blau (Architects and Firms: A Sociological Perspective on Architectural Practice, Cambridge, Mass., The MIT Press, 1982) para a arquitectura, e a tensão existente entre as partes deste binómio, como se verificou no exercício da profissão de arquitecto no nosso país [cf. Manuel Villaverde Cabral e Vera Borges, A arquitectura como vocação e como profissão, 2008 (no prelo)].
Como o próprio autor afirma a certa altura do seu texto, fazer um trabalho "dentro" do universo da criação, seja no atelier ou durante os ensaios de um espectáculo ou a rodagem de um filme, não é em si mesmo uma novidade. De facto, já P.-M. Menger (Retrato do Artista enquanto trabalhador, Lisboa, Ed. Roma, 2005) considerou que uma das formas de fazer o retrato sociológico dos artistas passava também pela análise dos seus processos de criação e, entre nós, alguns investigadores interessados em estudar, por exemplo, o circo e o teatro têm apresentado as suas incursões — diferenciadas — pelos processos de criação. É o caso de Joana Afonso (Os Circos não existem. Família e Trabalho no meio circense, Lisboa, Imprensa de Ciências Sociais, 2002) e da observação participante que realizou no interior do circo Chen; de André Brito de Correia (Arte como Vida e Vida como Arte — Sociabilidades num contexto de criação artística, Porto, Afrontamento, 2003) e do seu estudo das sociabilidades e práticas teatrais no grupo de teatro o Acto; do trabalho que Berta Teixeira, socióloga e actriz, tem vindo a desenvolver no Centro de Estudos Sociais, em Coimbra, no âmbito do seu projecto de doutoramento; e ainda de uma pesquisa desenvolvida no interior de três grupos de teatro, os Artistas Unidos, o Pogo Teatro e o Teatro Nacional D. Maria II, durante os ensaios dos seus espectáculos (Vera Borges, Todos ao Palco. Estudos sociológicos sobre o Teatro em Portugal, Oeiras, Celta, 2001).
Mais adiante, nos capítulos 4 e 5 do livro em apreço, voltam a encontrar-se múltiplas razões de interesse no trabalho deste autor. Desde logo, pelos seus argumentos e pela escolha de um tema que, recorrentemente, tem vindo a ser discutido no âmbito da sociologia da arte (entre outros) e que se prende com o risco físico de certas actividades artísticas, como a acrobacia — o trabalho com o trapézio fixo, de balanço e o tecido — e a dança, e actividades corporais de lazer muito valorizadas na cultura urbana, como o skate, a acrobacia em bicicletas, a prancha com pára-quedas.
Ao estudar as questões subjacentes ao risco, o autor refere-se não ao risco constitutivo da nossa vida quotidiana, mas ao risco a que o indivíduo se expõe mais por prazer, por opção, por gosto, por desafio, do que por necessidade e que vulgarmente se associa ao desporto, à guerra e à arte. Para estudar este risco, G. Veiga interessou-se pelo fascinante mundo da acrobacia, onde destreza física, risco e beleza (arte) são, afinal, indissociáveis, para concluir que muitas vezes um determinado objecto artístico, como um quadro, ou uma criação artística, como um espectáculo de acrobacia, é um momento — às vezes nem é o mais importante — da actividade expressiva dos indivíduos, que é, no fundo, o cerne deste estudo.
Como se pode ver, Ritual, Risco e Arte Circense, de Guilherme Veiga, tem a potencialidade de conciliar autores e formas diferentes, mas complementares de fazer sociologia da arte. O que fica da sua investigação não é pouco.
Vera Borges
Instituto de Ciências Sociais, Universidade de Lisboa
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