A Confissão de Régio

Isabel Ponce de Leão*

*Professora Catedrática / Universidade Fernando Pessoa / Faculdade de Ciências Humanas e Sociais / CLEPUL. Porto. Portugal.

blepl13@gmail.com

RESUMO

Uma leitura reflexiva de Páginas do Diário Íntimo de José Régio mostra que nele convergem todas as linhas de força da sua produção desde a teorização presencista, à crítica literária, à ficção, à poesia e ao teatro; de igual modo, a obra reflete o conflito humano, assim propondo novas leituras macro textuais.

Palavras-chave: Diário, Régio, presença, conflitualidade, metacrítica.

ABSTRACT

A reflective reading of José Régio’s Pages of Intimate Diary makes it clear that all major trends of his work converge into this text. From the theoretical approach under the presença influence to the literary criticism, from novel to poetry and to theatre, all can be found there. Furthermore, this work evidences the human conflict thus proposing new macrotextuals readings.

Keywords: Diary, Régio, presença, conflict, metacriticism.

Neste diário […] Régio lega-nos […] a certeza de um saco de segredos para sempre sepultados.

Eugénio Lisboa

O nome de José Régio sugere não só uma reflexão sobre a chamada geração da presença como também sobre uma obra polifacetada onde todos os géneros literários têm assento. Contudo, esta diversidade não obsta a que seja mantida uma intransigente coerência, a nível de temas e motivos, expressa por uma estilizada retórica do eu que acentua a conflitualidade, sua marca distintiva.

Desde jovem, Régio, na Coimbra de antanho, onde desembocou vindo de Vila do Conde para se formar em letras, manifestou inclinação para a coisa literária defendendo de forma intransigente os seus ideários. Colaborador habitual de revistas (e.g. Bysâncio), funda, com João Gaspar Simões e Branquinho da Fonseca, a presença (1927-1940) onde cooperam jovens de diferentes faculdades da Universidade, ligados pelo gosto da boémia, e amantes da tertúlia literária que, à data, acalorava o ambiente de cafés, pastelarias – neste caso a Central – e outros microcosmos congéneres. Um pouco na senda da “Bande à Gide” da Nouvelle Revue Française, passando à margem das vanguardas do início do século sem as ignorar, surge, nesta Folha de Arte e Crítica – subtítulo da presença – uma interessante proposta de equilíbrio que é “uma bandeira, um grito de revolta, uma risada na paspalhona da cara da nossa literatura nacional” (Régio, 1993a: 19). Tal como Schlumberger proclama, logo no primeiro número da NRF, a independência de espírito e a procura de verdade e sinceridade em arte, apenas condicionada pelo génio individual, também Régio, no número um da presença, em 1927, escreve:

Em arte, é vivo tudo o que é original. É original tudo o que provém da parte mais virgem, mais verdadeira e mais íntima de uma personalidade artística. […] Literatura viva é aquela em que o artista insuflou a sua própria vida, e que por isso mesmo passa a viver de vida própria.(Régio,1993d: 1)

Enquanto principal mentor do chamado 2.º Modernismo, o autor de A Velha Casa não só defende intransigentemente os princípios acima referidos, como convoca uma visão ecuménica da Arte, albergadora da literatura – todas as formas de literatura –, das artes plásticas, da música, da 7.ª arte... Neste sentido, privilegia a receção e divulgação do pensamento e das artes estrangeiras, a fim de disseminar um espírito novo que reivindique uma necessidade urgente de renovar não só a literatura como tudo aquilo a que chama “Arte” e cujas técnicas, ainda que diversificadas, convergem para um mesmo fim.

Mas a arte, enquanto criação, necessita de uma reflexão, surgindo assim a crítica que, com ela, forma um binómio indissociável. Esta explica, afinal, o porquê e para quê da criação artística, e procede, em última análise, à sua avaliação de forma apartidária e incomplacente. “A crítica presencista, para além de apregoadamente individualista, é também espiritualista” (Ponce de Leão, 1996: 75). A obra é o produto da elaboração de algo, só acessível à inteligência por um ser transcendental, distinto do vulgus, sociologicamente inexplicável. Segundo Régio (1993e: 2), num artigo sobre Proust, a obra de arte eleva-se do particular ao universal, do efémero ao permanente, por virtude da sua intuitiva complexidade, originalidade e autenticidade. Esta dupla atividade da presença, desde logo anunciada no seu subtítulo – Folha de arte e Crítica, revela-se eficaz em textos críticos que, se individualistas e espiritualistas, representantes de todo o ideário, não se apresentam, por isso, escassos em isenção e em idoneidade, conferidas estas, também, pelo facto de os críticos serem simultaneamente artistas.

A passagem de Régio pela presença não se pode dissociar do conjunto da sua obra posto que a revista tenha sido génese de princípios e preceitos posteriormente continuados. Assim, uma panorâmica da obra do autor da Confissão de um Homem Religioso é por demais demonstrativa da originalidade, individualismo e provocação anunciados na revista. Também o confessionalismo e a essência do eu, quase sempre expressos em clima de grande conflitualidade, são manifestos. A isto acresce a diversidade de géneros que a enformam, onde o ensaio crítico tem similarmente papel relevante, bem como o culto do desenho e da pintura. Tendo sido um dos principais mentores do 2.º Modernismo, toda a obra mantém um clima de intransigente coerência que também se aplica à vida.

Quando, em 1994, foi publicada postumamente a obra Páginas do Diário Íntimo, e apesar de aí haver uma forte argumentação justificativa de José Alberto dos Reis Pereira em “Notas à Primeira Edição do Diário de José Régio”, que ainda assim mostrava a sua apreensão “sobre como situar este inédito no conjunto de uma obra exemplar” (Pereira, 1994: I), quando isto aconteceu, dizia, insurgi-me, mormente pela publicação ser truncada por critérios de subjetividade extrínsecos ao autor e por uma certa devassa da intimidade. Mesmo a afirmação do seu herdeiro: “Régio sabia que estas páginas íntimas acabariam, um dia, por vir a ser publicadas” (Idem, 1994: III), não me sossegou de imediato.

Nada garante, apesar da opinião do herdeiro de Régio, que as Páginas do Diário Íntimo almejassem publicação. Assim se levanta o problema da publicação póstuma; se, ao não ser feita, se arrisca a remeter ao silêncio verdadeiras obras de arte, também prenuncia, como cumpre, o respeito que ao seu autor é devido. No caso de autores com vasta obra publicada, como José Régio, poder-se-á tornar despiciendo e, porventura, temerária a publicação de um diário aparentemente íntimo.

Contudo – mudo propositadamente de parágrafo apesar da adversativa – vários são os motivos que me foram obrigando a aceitar esta publicação. Desde logo o testemunho de Eugénio Lisboa –

Quando, em 1954, conheci pessoalmente José Régio, em Portalegre, foi-me dito pelo poeta, logo nos primeiros tempos do nosso convívio, que mantinha, com notável irregularidade, um diário. E logo advertiu, a explicar o seu errático arquivar de desabafos, ideias, emoções, que o diário lhe não era um género literário muito próprio (Lisboa, 1994: V).

– é demonstrativo de que não havia, por parte de Régio uma intenção de ocultação; ainda porque o próprio autor amite, ao longo da obra, uma hipotética publicação por “alguém que porventura encontre estes cadernos, se eu morrer antes de me afirmar...” (Régio, 1994: 29); depois, porque sendo Régio um homem de teatro, muito naturalmente gostaria de subir a um plateau ascendendo a protagonista da sua própria história; finalmente porque se trata de “um repositório variado de temas, preocupações, ideias, sondagens, emoções, confissões, e reações que o vão tornar referência obrigatória para qualquer futuro estudante de José Régio e da sua obra” (Lisboa, 1994: XIII). E apesar do autor de Benilde se questionar sobre a valia do seu Diário e sobre o porquê da sua elaboração, pondo em causa a sua prossecução – “Para deixar mais um livro? Para deixar qualquer coisa inédita depois da minha morte? Mas isto presta, este diário cobarde?” (Régio, 1994: 352) –, a verdade é que ele configura um imprescindível documento para todos os que se interessem pelo homem e pela obra.

O Diário de Régio[1] não é tão só fruto de um isolamento, outrossim uma capitalização de vivências, um exercício intelectual, um armazém epistolográfico que assume uma função terapêutica, sobretudo no que diz respeito à postura da crítica na receção às obras do autor. “Logo, se torna num lugar de interiorização e, concomitantemente, exteriorização, uma vez que não é rejeitada a publicação, e o seu conteúdo acaba por ser divulgado, quebrando-se assim a intimidade que parecia caracterizá-lo” (Ponce de Leão, 2003: 573). Por outro lado, não obedece a uma determinada periocidade, apresentando-se descontínuo e fragmentado. Interessantemente, o tempo que o autor passou em Coimbra constitui um hiato nesta escrita diarista. Entre 25 de Julho de 1925 e 17 de Abril de 1937 – tempo mais ou menos coincidente com a época da publicação da presença (1927-1940) – não há qualquer registo (pelo menos publicado), assim declinando obrigatoriedades temporais e estruturais.

Fazendo fé em Montherlant, todo o homem grandioso atua, e escreve em torno de duas ou três ideias. Tal se passa com as intransigentes coerências e fidelidades do autor de O vestido cor de fogo que faz da sua obra um exercício de autoconhecimento, uma procura de solução para um problema que aqui denominarei conflitualidade. O conflito é o seu, amargamente assimilado, que gere o jeito confessionalista em que o pudor se converte num exibicionismo “à Cristo” (Idem, 1970: 85). A profunda consciência de si, a demanda de uma auto resolução gera uma relação conflituosa consigo e com “o(s) outro(s)” que propaga através das suas angústias amorosas, existenciais e religiosas.

As contradições amorosas / sexuais, convertidas em permanente conflito, são as mesmas que perpassam a sua poesia, o seu teatro, a sua ficção, o seu desenho.^[2] Homem místico por natureza, nele se instala a oposição carne / espírito para a qual nunca alcançará um projeto conciliatório. Tragado por um desejo de absoluto, luta contra a escravização da carne, denegrindo as práticas amorosas, e vendo no amor terreno uma insatisfação permanente e uma colossal limitação do género humano. Contudo, o arrebatamento carnal nunca o abandona e, por tal, surge o conflito irresolúvel: a entrega com inocência é utópica; o desejo carnal é condenável. Ocupando a mulher em toda a sua obra um lugar de destaque, debate-se numa impossibilidade de posse total que exacerba o desejo, fomentando procuras arbitrárias e até, por vezes, pouco seletivas. Por tal, depois de anunciar nas Páginas do Diário Íntimo que a castidade faz parte do seu ideal de vida – “A sexualidade continua em mim poderosa e violenta. Por isso é meritória a castidade em que vivo” (Idem, 1994: 260) –, recorrentemente refere a sua “potência sexual” (Idem, 1994: 336), advinda, sobretudo, em crises de dores alérgicas, ou mesmo a sua “perversão sexual” (Idem, 1994: 369) chegando a admitir: “Ontem, domingo, estive numa casa de raparigas.” (Idem, 1994: 12). Todavia, sistematicamente se penaliza tornando a contenda insolúvel: “Em Lisboa, recaí na sexualidade que procuro vencer” (Idem, 1994: 296), afirma; tal como o faz em “Carta de Amor”: “Querida!,/ Porque te chamo. / Mas amar-te?! / Não!, minha vida” (Idem, 1970: 86).

Também o seu problema existencial se põe com acuidade ao longo destas páginas. Existência e coexistência, vivência em isolamento, e o ser necessariamente intramundanal dividem-no entre a facticidade e a trivialidade ou a autenticidade, onde, fruto de uma aturada introspeção, se encontra consigo próprio ensaiando irresolúveis conflitos. O confronto eu individual / eu social, a não aceitação do mundo, a recusa do convencional, o absurdo da existência e a questão da liberdade são problemas sistematicamente levantados, que reclamam um poder decisório, o que arrasta Régio a um temerário confronto consigo próprio, muitas vezes na figura de um duplo que o espelho projeta. Reconhecendo a necessidade de comunicação com o mundo, deixa que se sobrepuje o seu individualismo e a sua independência, geradores de automarginalizarão, ainda que, concomitantemente, propiciadores de autoanálise que o levam a afirmar:

Eles têm a força da violência, eu tenho a força da insinuação; eles têm os privilégios da saúde, eu tenho os privilégios da doença; eles são desejados pela sensualidade das mulheres, eu sou desejado pela sensibilidade das mulheres; eles, quando vencem, deixam atrás de si revoltados – eu, quando venço, deixo atrás de mim agradecidos; eles são fortes, eu sou delicado; eles podem ter a beleza, eu, tenho a graça; eles são alma feita corpo, eu sou corpo feito alma. (Idem, 1994: 29)

Não lega, de facto, Régio, esperança nem otimismo, já que, ao questionar-se e questionando os outros sobre o enigma da existência, não obtém soluções capazmente satisfatórias mas, paradoxalmente, e paradoxal e antinómica é toda a arte regiana, gera expectativas de indefinidas e infinitas respostas. Assim se reconhece nas Páginas do Diário Íntimo “um doido que por acaso nasceu com juízo” (Idem, 1994: 18), confessando: “Bem cedo me resignei a ser só – e a amar seja quem for nos seus momentos de humanidade dolorosa e alta... ou mesquinha e lastimável. O que sou, afinal, é um pobre ser essencialmente humano, conscientemente humano...” (Idem, 1994: 34).

Por demais conhecido é o conflito religioso de Régio sublimemente sintetizado no verso “Nascido do amor que há entre Deus e o Diabo” (Idem, 1965: 52), prenunciador da tão dilemática metáfora da encruzilhada. Tentando interpretar o sentido e o alcance da vida, muitas vezes se resigna face ao criador, numa atitude de impossança e desespero de quem não encontra outras soluções. Vendo-se sistematicamente dividido entre duas forças antagónicas configuradoras do bem e do mal – Deus / Diabo, Céu / Inferno, Ascese / Queda – remete-se, assazmente, para posturas de um titanismo religioso humanizador do divino e divinizador do humano. Esta ambiguidade traduz-se no conformismo com que a criatura, presa à terra, aceita a supremacia divina, questionando-se, todavia, com alguma inquietude, sobre a quota-parte de deidade que lhe parece ser devida. Aceitando a divindade, não raro se revolta contra o que nela há de recôndito que lhe confere uma serena supremacia, sendo justamente esse recôndito gerador de conflitualidade. Daqui nasce a explicação de uma obra dual, prenhe de teatralidade, em que as máscaras ocultam as tensões internas, cujos polos são Deus e o Diabo, justificadoras de adesões e recusas que configuram as personae que nele coexistem e que deixam antever o homem de teatro. A busca da totalidade, feita de ausências e presenças da entidade divina, ilustradoras de uma vocação teatral, é, então, base do místico conflito regiano. Por tudo contesto Luiz Piva quando afirma que “Na luta com Deus, sai vencido o Poeta” (Piva, 1977: 49). Não sai, de facto, vencido mas convencido. Convicção baseada em lutas íntimas, em agressivas obstinações, em oposições e dúvidas sofridas, mas, por isso mesmo, mais fortalecido, convicto e, porque não, quase convertido como o confirma nas Páginas do Diário Íntimo : “Continuo sempre a verificá-lo: Creia ou não creia, não posso viver sem Deus. Deus é a minha força, o meu refúgio, a minha companhia. E nada sei sobre Deus, – nem mesmo se existe.” (Régio, 1994: 394). Escreve no primeiro aniversário da morte de sua mãe: “Mandei dizer uma missa pela Sua alma. Pude chorar e rezar na Igreja” (Idem, 1994: 87).

Para além da conflitualidade regiana, este Diário é, como atrás referi, uma porta aberta para a obra e respetiva receção em que a crítica não o poupa nem é poupada.

O seu carácter rebelde e autêntico, a sua natureza independente e original, tal como sempre se afirmou na presença, afastam consensos e fazem dele e, concomitantemente, da sua obra, uma figura que extrema posições de amor e ódio. Sentindo-se ignorado e injustiçado pelos críticos, são recorrentes multímodos desabafos que o distanciam da crítica com quem mantém uma relação de desconfiança e, não raro, de desprezo. Assim afirma: “A maior parte das críticas que me fazem os popularizados críticos – não estão ao nível das minhas obras.” (Idem, 1994: 105), e mais adiante: “Que sofro, humanamente, por não ser compreendido, – é um facto. Mas também é um facto o meu profundo sentimento de desprezo (porventura também ainda humano) pela superficialidade da maioria dos críticos” (Idem, 1994: 136). O sofrimento a que alude é um sofrimento real por não ser compreendido, pela mediocridade de que se crê cercado, mas também por aquele misto de complexo de inferioridade / superioridade, visível na sua produção literária.

A revolta perante a crítica assume posturas dolorosas quando se trata do seu teatro. Régio foi, como atrás referi, antes de mais, um homem de teatro. A necessidade de interlocutor, a retórica do eu, o tutear sistemático, põem-no em cima de um palco onde exibe todas as suas antinomias. Tudo isto transparece ao longo das obras poética e ficcional afirmando-o claramente o próprio autor em carta a Adolfo Casais Monteiro: “sei que nasci para fazer teatro, e que devo lutar pelo meu teatro, até com armas que, propriamente não sendo minhas, o teatro exige” (Idem, 1994: 165); reafirma-o, posteriormente, numa outra carta a Robles Monteiro: “o teatro continua no primeiro plano dos meus sonhos” (Idem, 1994: 169). A sua obra dramática merece-lhe, se possível, maior acuidade, logo, se incompreendida, a insurreição é maior. Na senda de Wagner, concebe o teatro enquanto “arte autónoma” (Idem, 1994: 119) porque através dela se procura “uma expressão integral lançando mão de vários recursos vindos de vários ramos de arte” (Idem, 1994: 119). Assim, considerando embora que a literatura é o seu componente primordial nega o teatro enquanto género literário, porque prefere olhá-lo como uma conciliação de todas as artes em movimento:

São multímodos os passos de Páginas do Diário Íntimo que demonstram o traço quase obsessivo com que Régio se refere à sua obra e às críticas de que é alvo. As referências à poesia são confessamente escassas – “Dantes vinham-me os versos às catadupas. Agora, só de longe em longe.” (Idem, 1994: 361) – não deixando, contudo, de referir quer problemas com as editoras,^[3] quer com a incompreensão dos críticos: “Continuam a louvar a minha poesia pelo seu aspeto dramático, violento, gesticulante, por vezes declamatório, (porventura esquecendo o que nela haja de mais rico e secreto)” (Idem, 1994: 117).

Quanto à ficção, ombreia com o teatro – “Estou na fase do romance e do teatro” (Idem, 1994: 117) – chegando, em entrada datada de 5 de Outubro de 1952, a fazer o seguinte levantamento:

Sou autor de seis volumes de ficcão, não falando de quaisquer inéditos: Jogo da Cabra Cega, romance; O Príncipe com Orelhas de Burro, “história para crianças grandes”; Davam Grandes Passeios aos Domingos…, novela; Uma Gota de Sangue e Raízes do Futuro, primeira e segunda partes do romance A Velha Casa ; Histórias de Mulheres, novelas e contos. […] Ora parece que todas estas obras são medíocres, ou não interessam o público contemporâneo (Idem, 1994: 117)

Ao longo do Diário, lamenta a apreensão do Jogo da Cabra Cega^[4] mesmo considerando-o “um livro cheio de defeitos técnicos” (Idem, 1994: 48);^[5] queixa-se da crítica feita por Gaspar Simões a Histórias de Mulheres; ^[6] exulta, cautamente, com a génese da Confissão dum Homem Religioso – “Terei coragem de escrever este livro como o sonhei?” (Idem, 1994: 374). É, todavia, A Velha Casa que merece referências quase obsessivas, quer queixando-se da crítica, acusado que foi, por Guibour de Vasconcelos, de plagiar Les Thibault de Martin du Gard, obra que desconhece “por completo” (Idem, 1994) 101), quer mostrando a sua predileção por esta autoficção, segredada em carta a Adolfo Casais Monteiro, a propósito de Os Avisos do Destino :

Decerto, além do estilo do analista […] também n’ A Velha Casa há o estilo do poeta, do narrador, do realista… Mas como renunciar na minha obra capital, – A Velha Casa !! Grande romance em 7 partes, ou sejam 7 volumes,^[7] cada um dos quais pertence ao todo e forma um livro à parte!! – como renunciar nela a qualquer das tendências fundamentais que são parte integrante da minha originalidade… (Idem, 1994: 344)

Trata-se, de facto, de uma obra-prima, do chamado romance longo, na senda de Balzac, Tolstoi ou Eliot, “uma espécie de testamento, como log-book de uma longa viagem de aprendizagem” (Lisboa, 2010: 36), que configura, como escrevi noutro local,^[8] um não menos longo processo de autognose, para o qual são convocados elementos e personagens que, pertencendo ao mundo real, entram, por direito próprio, no ficcional, sem qua sua identidade seja desvirtuada. Casa que nem o tempo envelhece, uma casa intemporal, porque albergadora de multímodas gerações, alheias a modas ou costumes da ribalta, mas profundamente conscientes de uma ampla missão / dimensão estética e humana indiciadora da coerência da obra regiana.

de domingo” reconhece “que poderia ser um artista plástico original se a isso se dedicasse” (Idem, 2001: 36); mesmo não se dedicando, como afirma, quero crer que a sua obra plástica tem, para além de outras, a virtude da coerência com a sua obra literária como facilmente é verificável em muitos desenhos com que ilustrou alguns dos seus livros.^[9]

 

]]> Ainda que a escrita diarista, seja por Régio considerada um género secundário, pelas características remáticas – descontinuidade discursiva e fragmentarismo –, pelo registo de um dia-a-dia trivial, pelo próprio nível de língua usado e pela

dificuldade quase invencível que tenho em manter um diário – é que, gostando muito de falar de mim, gostando demasiado, me não interessa, todavia, falar diretamente de mim senão através duma obra literária. Mas um Diário não é uma obra literária; ou os Diários que o são deixam de ser Diários. (Idem, 1994: 385),

a verdade é que Páginas do Diário Íntimo longe de corresponder a uma fase de menos inspiração do autor, acompanha toda a sua criação literária ao longo de 43 anos, tornando-se num precioso apoio para a sua compreensão e para a descoberta do seu “eu profundo”; não lhe será, pois, alheio um certo egotismo, uns veios narcísicos e o desejo de autoconhecimento já anteriormente anunciados:

Sim, foi por mim que gritei. Declamei,

Atirei frases em volta.

Cego de angústia e de revolta.

[…]

Sofro, assim, pelo que sou,

[…]

Sofro por ter prazer em me acusar e me exibir!

]]> […] (Régio, 1970: 107-108)

Apesar de tudo, súmula e síntese de toda a produção regiana, estas Páginas do Diário Íntimo configuram as preocupações latentes na obra do escritor e enunciam a intransigência, o rigor, a autenticidade, a coerência e a quase autopunição que sempre reclamou e que veiculou em toda a sua produção artística.

Quanto à componente humana, o próprio autor afirma que ele está “cheio de insinceridades, ou, pelo menos, semi-sinceridades” (Idem, 1994: 254) acrescentando: “há particularidades da minha natureza e recantos da minha biografia que prefiro fiquem desconhecidos de todos” (Idem, 1994: 258). Ganha assim consistência a afirmação de Eugénio Lisboa que tomei como epígrafe acicatando-se o desejo de continuar a estudar as confissões de Régio.

 

Referências

LISBOA, Eugénio (1994), “Revelação e mistério: o ‘Diário’ de José Régio”, in José Régio, Páginas do Diário Íntimo, Lisboa, Círculo de Leitores, pp. V-XV.         [ Links ]

_____________________ (2010), Ler Régio, Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda.         [ Links ]

PEREIRA, José Alberto (1994), “Notas à primeira edição do diário de José Régio”, in José Régio, Páginas do Diário Íntimo, Lisboa, Círculo de Leitores, 1994, pp. I-IV.         [ Links ]

PIVA, Luís (1977), José Régio – O Ser Conflituoso, Porto, Brasília Editora.         [ Links ]

PONCE DE LEÃO, Isabel (1996), Imagens da Vida ( presença: poesia e artes plásticas), Porto, Edições Universidade Fernando Pessoa, 1996.         [ Links ]

_____________________ (2002), “Uma Casa Intemporal”, in José Régio, A Velha Casa, I vol., Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, pp. 9-22.         [ Links ]

_____________________ (2003), “O dramático e o diarístico: um diálogo (em torno de Páginas do Diário Íntimo de José Régio), in José Romera Castillo (org), Teatro y Memoria en la Segunda Mitad del Siglo XX, Madrid, Visor Libros, pp. 573-580.         [ Links ]

RÉGIO, José (1965), Poemas de Deus e do Diabo, Lisboa, Portugália Editora.         [ Links ]

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Notas

^[1] As Páginas do Diário Íntimo de José Régio foram escritas entre 1923 e 1966 e publicadas, postumamente, em 1994. O manuscrito era constituído por seis volumes, três dos quais o autor referenciava como Diário, chamando aos outros três Cadernos de José Régio . Os herdeiros publicaram o conteúdo parcial dos manuscritos com o título já referido, encontrando-se a outra parte nos reservados da Biblioteca Nacional de Lisboa

^[2]Apesar de tudo, em Páginas do Diário Íntimo este conflito é deslindado com uma subtileza que se distancia de outras obras, e.g., Confissão dum Homem Religioso (1971: 163), onde se lê: “Natureza sensual, por um lado era atraído à satisfação da mera sensualidade: ao gozo simples da sensação. Mas natureza espiritual, por outro lado reagia contra esse poder do sensitivo, que me escravizava; que me parecia reduzir o homem a práticas puramente animais”. Esta ideia percorre a Confissão sendo concretamente explicitada nas pp. 161-162.

^[3]Cf. Régio, 1994: 66 e 373.

^[4]Cf. Régio, 1994: 65.

^[5]“obra complexa e, até certo ponto, ‘prematura’”, assim a denominou Eugénio Lisboa (2010: 71).

^[6]Cf. Régio, 1994: 81.

^[7]Saíram apenas cinco volumes: Uma Gota de Sangue, As Raízes do Futuro, Os Avisos do Destino, As Monstruosidades Vulgares, Vidas são vidas . Deixou, todavia rascunhos para o que seria o 6.º volume, publicados por Eugénio Lisboa em “Anexo”, in A Velha Casa, IV vol., pp. 297-370.

^[9]Selecionei desenhos que presentificam, respetivamente, a conflitualidade religiosa, existencial e amorosa de José Régio. Os dois primeiros são ilustrações da sua obra poética, o terceiro é um desenho avulso.