Teresa Lacerda

Elsa Gonçalves

Centro de Investigação, Formação, Inovação e Intervenção em Desporto (CIFI²D)

Faculdade de Desporto, Universidade do Porto, Portugal

Resumo

No presente trabalho realiza-se uma revisão da literatura (fundamentalmente de línga Portuguesa) acerca da relevância da educação estética e da sua relação com a dança, evidenciando-se que o desporto não representa um papel de intruso na educação estética. O currículo escolar inscreve a dança na educação física, pelo que a estética pode resultar como a ponte que facilita o trânsito entre estas duas formas de actividade, que encontram no corpo e no movimento a sua matriz comum. Embora grande parte dos autores reforce a importância da arte na educação estética, sublinha-se o protagonismo que objectos que não pertencem ao domínio da arte, como o desporto, podem desempenhar neste domínio.

Palavras-chave: educação estética, dança, desporto.

Abstract

Aesthetic education, dance and sport in school

This paper accomplishes a review of the literature (mainly in Portuguese language) about the importance of the aesthetic education and its relationship with dance, placing in evidence that sport may fairly contribute to aesthetic education. National school curriculum ascribes dance in physical education, so that aesthetics can be considered as the bridge that enhances the link between those activities that may find in body and movement its common matrix. Although large part of the authors strengthens the importance of art to aesthetic education, it is argued that objects outside theárealm of art, such as sport, may play a significant role in this domain.

Key-words:aesthetic education, dance, sport

La formación estética se explicita en el horizonte de lo humano,

connatural al evento estético vivido en la práctica de la convivencia cultural,

de la actitud receptora crítica y de la búsqueda expresivo-comunicativa.

Mario Gennari ⁽¹³⁾

INTRODUÇÃO

O valor pedagógico do desporto desde há muito se encontra firmado, achando-se a actividade desportiva presente, sobre as suas múltiplas formas, nos currículos nacionais desde o ensino básico até ao secundário (da actividade física mais exploratória aos desportos mais estruturados). Também a dança regista presença ao longo de todo o currículo escolar. Encontra-se situada na área da expressão e educação físico-motora no 1º ciclo e, em relação aos 2º e 3º ciclos do ensino básico, surge como uma extensão da educação física, constando da programação da disciplina uma rubrica integrada no bloco das actividades rítmicas e expressivas. Ao nível do 3º ciclo, a dança enquadra-se ainda na opção de educação artística da escola, sendo que os alunos nos 7º e 8º anos, além da frequência da disciplina de educação visual deverão prosseguir uma segunda disciplina da área da educação artística (música, teatro, dança, ou outra). No que se refere ao ensino secundário, aparece de novo integrada no currículo da educação física. Por último, o ensino da dança está ainda contemplado nas actividades do desporto escolar.

Sendo consensual que a dança é considerada uma forma de arte, na escola o currículo posiciona-a muito próxima do desporto, numa zona de inter-face que, se privilegiada, pode constituir-se num espaço de encontro e de coexistência de desporto, estética e arte. A delimitação destes domínios é, de resto, cada vez mais complexa e, porventura, mesmo indesejável. Quando os artistas praticam tanto ou mais do que os desportistas, participam em concursos e competições dos quais decorrem classificações e, por seu lado, existem cada vez mais desportistas a evitarem a competição e os espaços formais de prática desportiva (as actividades físicas de aventura na natureza são um exemplo bem expressivo), torna-se problemático delimitar territórios. A estética pode, nos contextos da arte e do desporto, traduzir-se numa categoria transdisciplinar que os relaciona, que os liga e que denuncia a sua cumplicidade no interesse que ambos investem no corpo em movimento. Se é certo que o desenvolvimento da educação estética é viabilizado pelo contacto com os mais diversos objectos estéticos (ocupando os objectos artísticos um espaço deveras significativo), certo é também que o desporto pode, justamente, ser considerado um desses objectos^{(5, 10, 18, 43, 44)} e, consequentemente, impulsionar e promover a educação estética.

O presente trabalho focaliza-se na importância em valorizar o potencial de educação estética que a dança encerra, tomando por referência o contexto escolar. Não nos parece no entanto despiciente que, sempre que tal se justifique, se convoque o desporto para o diálogo.

Partindo do pressuposto enunciado por diversos autores^{(6, 11, 13, 23, 37, 40)} de que o contacto com a arte possibilita o desenvolvimento da sensibilidade e da acuidade estéticas, realiza-se uma revisão da literatura (fundamentalmente de línga portuguesa) acerca de educação estética e da sua relação com a dança, evidenciando-se igualmente ao longo desse percurso a forte vinculação do desporto a esta temática.

EDUCAÇÃO ESTÉTICA DE CRIANÇAS E JOVENS

Enquanto espaço para a expressão da subjectividade humana, a dança permite a manifestação da singularidade de cada um, da sua forma única de ver, pensar, inventar, constituindo-se, simultaneamente, meio e catalizador da criatividade humana. Read⁽³⁷⁾ refere que na educação devemos encorajar o desenvolvimento daquilo que é individual em cada ser humano, assumindo neste processo a educação estética um papel fundamental. Luvisolo⁽²¹⁾ ao mencionar diferentes vectores ou ideias dominantes das pedagogias contemporâneas, destaca que uma pedagogia que reflicta preocupações com o desenvolvimento do interior, da subjectividade de crianças e jovens, deve orientar-se por um critério estético, sustentando que a estética possui uma estreita vinculação com a formação de subjectividades. O autor faz notar, contudo, que nas práticas escolares existe uma espécie de cisão entre práticas universalizantes e singularizantes, sendo que na grande maioria das disciplinas prevalece o domínio dos conteúdos universalizantes, parecendo que os núcleos singularizantes se situam, talvez, ao nível daquilo que é residual dentro das práticas escolares: a educação física e artística. Luvisolo sugere, deste modo, que na prática educativa o modelo estético, embora fundamental, tem a sua esfera de actuação reduzida. Ao referir-se à realidade brasileira afirma (pp. 40, 41): ``É sob o ponto de vista estético que o nosso futebol é nosso, isto é, que constrói a sua personalidade, a sua singularidade e que pode, então, ser considerado como expressão (constituída e constituinte) do nosso pertencimento, da nossa autenticidade, da nossa identidade ou subjectividade´´⁽²¹⁾.

O enfoque na singularidade é promovido pela educação estética que estimula para o re-conhecimento, para a re-criação, procurando que os alunos aprendam novos modos de ver, de pensar e de compreender o mundo. Nadal⁽²⁷⁾ sustenta que se entendermos a estética como reflexão sobre o belo e sobre a experiência que ele suscita, percebemos que o seu campo é o da visão crítica, que constantemente relaciona e compara cada coisa à sua expressão máxima de perfeição, plenitude, realização e harmonia. Na opinião desta autora, a educação estética ajuda a estabelecer aquela relação, desenvolvendo o sentido crítico e estimulando osrgãos da percepção e a sensibilidade interior. É necessário aqui evocar Schiller (1759-1805) e as suas Cartas sobre a educação estética do ser humano⁽⁴¹⁾, que reflectem a ideia de que este domínio da educação tem por intenção formar o todo das faculdades sensíveis e espirituais na maior harmonia possível. O pensamento de Schiller manifesta uma grande contemporaneidade dado que a educação estética se justifica não apenas por argumentos de natureza filosófica, mas encontra também fundamentação em aspectos bioantropológicos⁽¹⁷⁾¹ . Para Shiller não se tratava apenas de uma educação artística, para a arte ou pela arte, que vissasse exclusivamente o desenvolvimento e aperfeiçoamemto das faculdades sensíveis ou o cultivo do gosto, mas que se propusesse fundamentalmente como o desenvolvimento harmonioso de todas as faculdades humanas. Nadal⁽²⁷⁾ percorre este entendimento ao reforçar que a finalidade da educação estética não se circunscreve a promover o conhecimento e o gosto pelas artes e pela cultura e a desenvolver as capacidades artísticas. Se nos situarmos no domínio do desporto, apreciar o ritmo e a dinâmica de uma corrida de barreiras, o desequilíbrio e a velocidade de um contra-ataque num jogo de andebol ou a graciosidade e a harmonia de movimentos de uma exibição de natação sincronizada, podem constituir-se como oportunidades para educar a sensibilidade.

Arnold⁽¹⁾ chama a atenção para a importância que desempenha na educação estética a possibilidade de desenvolver no indivíduo a capacidade de observação (na qual se inclui a observação de si próprio), fazendo uso de um tipo particular de atenção imaginativa (que pensamos poder qualificar como atitude estética), tornando-se cada vez mais discriminante e criticamente reflexivo nas suas reacções. A atenção imaginativa na observação, quando aplicada ao contexto do desporto, permite melhor compreender a importância das mais recentes tecnologias audiovisuais (nomeadamente ao nível da captação, registo e tratamento de imagens) na instauração da experiência estética pelo desporto. A possibilidade de aceder inúmeras vezes a imagens desportivas de elevada qualidade técnica, pode comparar-se à possibilidade de ouvir repetidamente as gravações mais cristalinas de uma sonata, o que permite a elaboração do juízo estético, que contém uma actividade crítica e reflexiva. Nadal⁽²⁷⁾ é exactamente da opinião que a educação estética tem por objectivo despertar a percepção crítica, ao mesmo tempo que desenvolve a componente subjectiva que existe em todo o processo de conhecimento.

É óbvio que a arte ocupa um espaço destacado na educação estética. De acordo com Orey⁽³⁰⁾ as grandes obras de arte têm um papel decisivo na educação: exercitam o olhar ou o ouvido, adestram a perspicácia e a sensibilidade, aumentam o nosso reportório categorial. Segundo esta autora, com elas aprendemos a ver o que não víamos, a ouvir o que não ouvíamos e a dar atenção a aspectos que nos passavam despercebidos. Ao desenvolver contactos com a arte, um indivíduo torna as suas relações com o mundo mais flexíveis, significativas e orientadas para o futuro⁽²⁰⁾. O contacto com obras de arte que representam o desporto, traduz-se numa possibilidade de fomentar o desenvolvimento de uma atitude estética em relação à actividade desportiva, de lhe reconhecer qualidades estéticas e de viabilizar experiências estéticas por seu intermédio.

Através da arte e das suas linguagens específicas, como sejam as formas, os volumes, as cores, os ritmos, os sons, as palavras, os gestos, desafia-se a inteligência, a sensibilidade e a imaginação. E, na verdade, como afirma Beltrán⁽⁴⁾, não é necessário ser-se artista, como estatuto de vida e de ser, para se poder sentir, fazer, criar e expressar arte já que, genericamente, todo o ser humano contém em si o potencial do todo, logo o gérmen da arte e do artista também.

Para Porcher⁽³⁴⁾, o importante é aprender a ver, a ouvir, a saborear as formas sensíveis em si mesmas, a perceber os objectos de acordo com sua estrutura e a sua forma e não apenas segundo a sua utilizaço imediata. Trata-se, portanto, de atender não apenas à funcionalidade prático-mecânica, à utilidade, mas de conceder espaço à dimensão não utilitária. Kowalski⁽¹⁵⁾, considera que a literacia artística vai levando à construção de juízos, de apreciações valorativas em que estão empenhados o sentir e o pensar, fazendo parte do processo de educação estética numa perspectiva evolutiva. De igual modo, Best⁽⁶⁾ entende que as artes são, pelo menos, tão completamente educacionais como qualquer outro aspecto do currículo, assim como Orey⁽³⁰⁾ considera que a educação estética é acessível a todos, não sendo mais misteriosa do que aprender a ler, a escrever e a contar ou mesmo inventar conceitos e demonstrar teoremas. Para a autora, tal como as ciências, as artes podem ser ensinadas. Porém, na opinião de Nadal⁽²⁷⁾ a sensibilidade e visão estéticas são fenómenos individuais. Cada pessoa interpreta de forma autónoma e irrepetível os dados que lhe são apresentados, pelo que uma correcta educação estética é altamente personalizante, contribuindo decisivamente para a afirmação da identidade. Por isso nas artes a educação do sentimento consiste em dar razões e encorajar as pessoas a reconhecerem, por si próprias, concepções diferentes de uma obra de arte.

Numa direcção análoga, Fróis, Marques e Gonçalves⁽¹²⁾ consideram que uma das finalidades da arte é contribuir para o apuramento da sensibilidade e desenvolver a criatividade dos indivíduos. Para os autores, na educação, esta finalidade é uma dimensão de reconhecida importância na formação do indivíduo, ampliando as possibilidades cognitivas, afectivas e expressivas. A educação pela arte proporciona às crianças e aos jovens atitudes específicas para realizações criativas, tais como apreciação estética e expressão estética⁽³⁹⁾.

Também Neno⁽²⁸⁾ situa a formação estética como um vector de grande importância na formação integral da criança e do jovem. Em seu entender, não há formação integral do homem se no seu processo de educação não for contemplada a formação estética, sendo os valores estéticos de extrema importância para a formação do indivíduo. De forma semelhante, para Nadal⁽²⁷⁾ a educação estética, como componente crítica e integradora do conhecimento, é fundamental e imprescindível num projecto educativo que vise o desenvolvimento integral da pessoa e a sua abertura aos valores éticos e culturais, o que é corroborado por Patrício⁽³²⁾ ao afirmar que ´´(...) uma educação que não inclua e assuma os valores estéticos como sua componente essencial não se limita a mutilar gravemente a cultura humana; na verdade, e mais seriamente porventura, mutila a própria humanidade futura que se prepara pela educação de hoje.´´ (p. 157).

DANÇA E EDUCAÇÃO ESTÉTICA

A dança é controversa relativamente á sua natureza, tornando, por isso, difícil uma definição (tal como o desporto). Constitui um processo de comunicação com uma intenção específica e, na opinião de Manfrim e Volp⁽²²⁾, através da dança o homem expressa-se e comunica algo do seu interior, tendo a faculdade de tomar consciência dos padrões que os seus impulsos criam e de aprender a desenvolvê-los, remodelá-los e usá-los, enriquecendo a imaginação e aprimorando a expressão. De igual modo, também Batalha⁽³⁾ considera que a dança ´´(...) reflecte uma forma de expressão, com propósitos claros de comunicação, transmitidos essencialmente através do corpo.`` (p. 21).

Ao longo da história evolutiva do homem, a dança esteve sempre presente com o objectivo de expressar diversos aspectos do seu quotidiano. Contemporaneamente esta tendência persiste e, tomando em consideração a ontogénese do ser humano, evidencia-se que desde muito cedo a criança sente necessidade de se mover e expressar espontaneamente pelo movimento. A dança pode ser traduzida como um comportamento humano que inclui movimentos e gestos corporais. Para Quadros et al.⁽³⁶⁾ este tipo de manifestações ``(...) são organizadas culturalmente, atendem a propósitos e intencionalidades dos bailarinos e têm valor inerentemente estético.´´ (p. 53). Também Cunha e Silva<sup>(9)</sup> refere que ``O corpo que dança partilha com os outros corpos o movimento, e isso confere-lhe uma identidade «movimentante», mas reivindica uma semântica acrescentada, que tem que ver com o facto de se fundar sobre a polissemia do material estético, o que lhe fornece a variabilidade «dançante».´´ (p. 23).

O indivíduo ao dançar expressa sentimentos e emoções tendo uma excelente oportunidade de, simultaneamente, desenvolver a sua criatividade. De facto, Manfrim e Volp⁽²²⁾, entendem que a dança constitui um meio através do qual o indivíduo tem a liberdade de se expressar e com isso exercitar, através de movimentos, a sua criatividade. As mesmas autoras fazem referência a Rudolf Laban (1879-1958) para quem, por meio da experimentação dos movimentos, ou seja, de uma execução corporal, o indivíduo descobre que a sua imaginação é estimulada pela actividade. Desta forma, pretende realçar-se a importância de em dança se dar oportunidade para a produção de movimentações originais, desenvolvendo-se a criatividade de movimentos. Batalha⁽³⁾ é da opinião que no processo criativo o que importa é o nascimento de uma gestualidade própria, que seja o reinventar do corpo a partir não só da sensibilidade, mas do vivenciar emoções e energias interiores.

Robalo⁽³⁸⁾ evidencia que uma das principais dificuldades na defesa do valor da dança a nível curricular e, especificamente, no ensino genérico, reside na confusão entre o valor da arte e o valor do movimento na educação. Em seu entender, o problema existe quando se reduz a dança a uma mera prática corporal, descurando a capacidade e a qualidade de expressão que a corporalidade tanto evidencia na dança. Assim, e ainda de acordo com a mesma autora, a dança não pode ser considerada unicamente como uma actividade motora, centrada apenas na execução de movimentos; procedendo desta forma está-se a valorizar somente o domínio psicomotor, em detrimento de todas as dimensões que envolvem a sua natureza artística em contexto escolar, na qual é igualmente importante a criação/construção e a apreciação em dança. Em relação à criação, Marques⁽²⁴⁾ é um outro autor que evoca Laban, que considerava que a dança na educação permitiria uma integração entre o conhecimento intelectual do aluno e as suas habilidades criativas. Por outro lado, em relação à apreciação Coelho⁽⁷⁾ enfatiza que ´´O objectivo da dança no ensino genérico situa-se na compreensão geral da problemática desta disciplina, na capacidade e competência do aluno em saber «ler» a obra artística, na sua formação enquanto espectador capaz de fruir a obra artística e não nos domínios técnico e artístico conducentes à especialização.``(pp. 18, 19). Deste modo, a dança na educação deve permitir o desenvolvimento pleno do indivíduo, quer no seu processo de formação quer na constituição de futuros apreciadores.

Para Kunz⁽¹⁶⁾ a dança é um objecto cultural indissociado de, pelo menos, três campos do conhecimento e da actuação dos seres humanos: a arte, a cultura e a educação. Em relação à arte, a dança afirma-se como formação estética que tem que atender às aprendizagens de linguagens artísticas, sendo que no sistema educativo lhe compete proporcionar uma formação básica que possibilite o emergir de escolhas futuras e a competência para a apreciação. No que diz respeito à cultura, esta autora considera que a dança é um dos ´´bens culturais`` mais valorizados socialmente, pese embora o facto de grande parte das pessoas acederem a esta forma artística apenas como apreciadores. Por outro lado, e de acordo com a sua perspectiva, a dança compôe o elenco de domínios do movimento que são património cultural (não apenas artístico) das sociedades. Por essa razão é da opinião que todos deveriam ter acesso à dança na sua formação regular. No que concerne à educação, Kunz⁽¹⁶⁾ reafirma que não pode ser separada da sociedade, o que significa que deve dar acesso com competência técnica e pedagógica a todos os bens culturais, nos quais a dança obviamente se inclui.

De acordo com Porpino et al.⁽³⁵⁾, a dança apresenta uma concepção de educação capaz de tocar o estético (estado poético), permitindo uma linguagem que utiliza conotações, analogias e metáforas. Em seu entender estes aspectos têm sido descurados na educação, predominantemente marcada pelo estado prosaico, que privilegia a denotação, a racionalidade e a precisão. As autoras esclarecem ainda que a vivência estética é a experiência ´´(...) da sensibilidade, da descoberta do sentido.`` (p. 223). Essa descoberta do sentido poderá radicar, em grande medida, no acesso a práticas culturais (como a dança ou o desporto) fortemente marcadas pela possibilidade de expressão da originalidade e da criatividade humanas. No contexto escolar e a propósito do desporto, Cone e Cone⁽⁸⁾ evidenciam o apelo e o gosto que o professor de educação física poderá ter em criar novas possibilidades de movimento, desenvolvendo, por exemplo, uma nova estratégia de jogo, a composição de um exercício de ginástica no solo ou uma nova forma de lançamento no basquetebol. Realçam ainda que todos os dias os especialistas, ao explorarem novas formas de movimento, concebem ideias diferentes que resultam em movimentos desportivos inovadores. Sublinham também que os alunos retiram um enorme prazer da criação de novas formas de movimento.

A ESCOLA COMO ESPAÇO PRIVILEGIADO PARA O DESENVOLVIMENTO DA EDUCAÇÃO ESTÉTICA

A escola constitui um lugar favorável ao desenvolvimento da educação estética, sendo fundamental que não se constitua num espaço reservado, predominantemente centrado na aquisição de competências cognitivas, mas antes um espaço aberto, atento às alterações e evoluções culturais e sociais, permeável a diferentes formas significativas de representação do imaginário. Através do mediador estético é possível estabelecer um diálogo privilegiado entre o mundo cognitivo e o mundo afectivo. Neste sentido, cabe ao sistema educativo preocupar-se em conceber um currículo equilibrado, aspecto que é defendido, desde há muito, por alguns governantes e por professores. Batalha⁽³⁾ evidencia uma atitude positiva a este respeito, ao afirmar que, ´´(...) podemos falar hoje de uma filosofia educativa que aponta para a integração das áreas artísticas no currículo escolar.`` (p. 15). A mesma autora considera que formas de expressão como a música, a pintura, a dança, entre outras, apresentam características únicas, pelo que o valor destas artes no currículo assume uma importância incomensurável. A este respeito, Gonçalves⁽¹⁴⁾ evidencia que em Portugal a dança tem vindo a conquistar, progressivamente, um lugar dentro do quadro educativo.

Também Nadal⁽²⁷⁾ expressa que a reforma educativa reconheceu explicitamente a importância do desenvolvimento das capacidades de apreciação estética e de expressão artística na formação integral da pessoa. A mesma autora refere que a importância concedida pela reforma educativa à educação estético-artística, leva a considerá-las como uma necessidade e não como um luxo.

Neno⁽²⁸⁾ é da opinião que a educação das crianças e dos jovens na escola deve ser no sentido da integridade formativa, tornando-se imperioso que nos programas e na prática educativa seja dado o mesmo realce a todos os planos da formação: o ético, o científico, o tecnológico, o social, o religioso, o estético, o artístico. Também Moura e Mendonça⁽²⁶⁾, consideram que a escola deve preocupar-se com a eficaz preparação cognitiva do aluno, não se esquecendo, no entanto, dos domínios cívico e artístico que devem ser transversais á totalidade do currículo. A par do desenvolvimento das capacidades específicas da disciplina, é necessário abrir tempos e espaços para o tratamento das dimensões ética e estética de forma a garantir o desenvolvimento global da personalidade do aluno. Neste contexto o desporto reveste potencialidades, em termos de educação estética, que não podem ser negligenciadas: quer se atenda à forma do movimento corporal (caso da ginástica ou da patinagem artística), quer á suavidade, fluidez, ausência de esforço visível e de movimentos supérfluos (na natação ou no atletismo), ou à confrontação e cooperação entre jogadores de duas equipas (no basquetebol ou no futebol), o que poderá estar em causa é a experiência estética. Para tal é necessário que o desporto na escola valorize este domínio, quer do ponto de vista do praticante quer do ponto de vista do observador, criando e cultivando nos alunos a apetência para o prazer estético. A distância percorrida, o tempo dispendido ou o número de pontos marcados, são aspectos que denunciam a importância atribuída ao resultado final, ou seja, ao produto da actividade. No entanto, quando a atenção se centra predominantemente no processo, abre-se espaço para a experiência de criação e expressão no desporto que é, essencialmente, uma experiência qualitativa. A racionalidade, a eficácia, a competitividade no desporto podem e devem, em nosso entender, coexistir na escola com a promoção da qualidade do sentir. Não se trata apenas de uma reacção afectiva mas também de um envolvimento cognitivo. Trata-se de educação estética, de desenvolver a sensibilidade, de aumentar a disponibilidade para viver o gratuito, de melhorar a apetência para o fruir, através do desporto. Sentir (na qualidade de praticante) e apreciar (enquanto observador) o ritmo, o estilo ou o equilíbrio do movimento, a harmonia ou a criatividade da jogada, são aspectos que remetem para a educação estética e que podem emergir a partir de qualquer modalidade desportiva, dado que a experiência estética pelo desporto não pode ser circunscrita a determinado grupo de actividades, o que se justifica não ´´(...) com a universalidade do juízo de gosto, mas antes com o que em cada modalidade desportiva é passível de pertencer a uma dimensão que ultrapassa as questões de gosto.``⁽¹⁹⁾ (p. 302).

Para Patrício⁽³³⁾, não há nenhuma incompatibilidade entre a educação da sensibilidade e da racionalidade. Também Kowalski⁽¹⁵⁾ entende que tanto a cultura artística como a cultura científica fazem parte do programa escolar, ambas incluídas no processo de desenvolvimento global da criançaa. De igual modo, Nadal⁽²⁷⁾ afirma que ´´(..) a visão estética não deve ser dissociada do conhecimento racional e ambos são imprescindíveis na aquisição de conhecimentos e no processo de aprendizagem.`` (p.19). Conclui, dessa forma, que ao quebrar um processo que é global, privilegiando uma das componentes em detrimento da outra, se produz um desequilíbrio que vai comprometer a correcta elaboração do pensamento crítico e a própria aquisição de conhecimento. Sendo assim, a escola deve ser também um espaço para a promoção da sensibilidade e criatividade dos alunos. É através do espaço educativo que se pode dar acesso à arte (e ao desporto) a uma grande maioria de crianças e jovens, uma vez que a escola constitui o primeiro espaço formal onde se dá o desenvolvimento de cidadãos. Assim, é importante que nesse espaço se dê o contacto sistematizado com o universo artístico e as suas linguagens: artes visuais, teatro, dança, música e literatura. No entanto, Best⁽⁶⁾ considera que há atitudes contraditórias acerca das artes na medida em que frequentemente são consideradas como periféricas e dispendiosas, de nenhuma importância na educação e sem qualquer prioridade. De facto, segundo o mesmo autor, muitas vezes o que se percebe é que o ensino das artes está votado ao segundo plano, ou é encarado como mera actividade de lazer e recreação, através da qual nada de significativo se pode aprender. Porém, é importante entender a arte como um ramo do conhecimento a par das outras disciplinas dos currículos escolares.

Moura e Mendonça⁽²⁶⁾ são da opinião que ´´(...) o professor é, sobretudo, um educador e, como tal, deve abrir portas para a vida.`` (p. 67). Evidenciam que é importante estimular os educandos a desenhar, representar, dançar, tocar, escrever, pois trata-se de uma vivência, e não de uma competição. Para os autores, é da responsabilidade de cada educador assumir não apenas o papel de observador, mas sobretudo uma atitude muito mais activa, acompanhando e alimentando a procura e as interrogações. Salientam a necessidade de criar um ambiente que valorize o estar presente, disponível e gratuito, sendo esta atitude essencial ao processo da educação estética ao longo da vida. No entanto, Pais⁽³¹⁾ entende que por vezes os professores têm um certo receio de apostar no ensino artístico, até porque em muitas situações eles próprios não tiveram oportunidade de experimentar. Considera, porém, que o mais importante é estar disponível para aceitar desafios diferentes, apesar de ser necessário ter formação técnica específica em função dos objectivos a atingir, pois é fundamental que o professor tenha conhecimento profundo sobre o que está a fazer para poder orientar a criança e o jovem de uma forma positiva. Refira-se a este propósito a decisão da Faculdade de Desporto da Universidade do Porto em incluir no seu curso de mestrado em ensino da educação física e desporto, uma unidade curricular de didáctica da dança, expressando deste modo o seu entendimento relativamente à necessidade do professor de educação física adquirir competências para o ensino dança. Pais⁽³¹⁾ advoga ainda que os professores têm que ter sensibilidade para estimular as sensações e a percepção da criança, desenvolvendo as suas capacidades de criação e de experimentação.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

A importância da educação estética na formação plena do homem ficou inequivocamente reforçada pelas ideias expressas ao longo deste trabalho. Mostrou-se o tão difundido papel da arte, em particular da dança, neste domínio, sublinhando-se o lugar que o desporto, enquanto objecto estético, pode desempenhar no processo de educação estética.

A relevância social e cultural que o desporto adquiriu na contemporaneidade e que tem suscitado que seja objecto de múltiplas abordagens, justifica que a abordagem estética inclua o interesse pela educação estética através do desporto. Enquanto dimensão eminentemente antropológica, a estética permite ao ser humano ler o mundo através de um olhar que concilia a racionalidade com a emocionalidade. Uma parte do mundo é o mundo do desporto, palpável e objectivo, mas onde existe espaço para a emergência da subjectividade humana que continuamente amplia o desporto e lhe concede pluralidade.

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Notas

1.Consultar a este propósito o trabalho de Alonso-Geta (1991) sobre educação estética e a sua relação com a investigaçãoo acerca da especialização dos hemisférios cerebrais. [Alonso-Geta, P. M. (1991). Educacion estetica. In Dykinson (ed.), Filosofia de la educacion hoy. Madrid: Editorial Dykinson, pp. 757-768.]

CORRESPONDÊNCIA

Teresa Oliveira Lacerda

Faculdade de Desporto

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Portugal

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