Para comprender su estrategia hay que situar a Brossa, fiel a su ideario y sus ideales, y para quien "una obra de arte es un acto de libertad", y a Llena, quien toma arte y cultura, detonantes de su obra, y los somete reiteradamente a análisis, como objeto de disquisición continua y sujeto de la creación artística contemporánea. Ambos ejercen durante este intercambio la poesía visual como reflexión sobre el lenguaje y la poesía misma como crítica del lenguaje.

En Intercanvi descubrimos un libro de imágenes pensado para leerse temporalmente. En línea de las ediciones de bibliófilo, editado exquisitamente en fotograbado tradicional, las hojas no están religadas a la manera del clásico volumen, aún así, a través de la asociación de las imágenes hacemos una lectura secuencial. ¿Hasta que punto Brossa y Llena están haciendo un libro reivindicativo e irreverente? El intercambio que sostiene el título de esta acción poética se produce en las intervenciones de ambos a modo de acción y reacción, pregunta y respuesta, en la suplantación o la mimesis. El compendio de las seis obras, configura un poema completo que leemos en diferentes tiempos.

Joan Brossa por Antoni Llena. Antoni Llena por Joan Brossa

Llena recurre al sujeto lúdico que Brossa es en ocasiones, con referencias al mago, a la fiesta, celebrando la alegría y la libertad. En Intercanvi, "un poema es un idea tanto si se expresa con palabras o sin ellas" (Coca, 1971: 63). Llena da una importancia al relieve que en Brossa recae en el uso del color rojo. En Llena las tres imágenes se ven potenciadas por un elemento que emerge del reverso del papel: en la primera es la moneda, en la segunda las tijeras y en la tercera la carta. En Brossa, es el color rojo que se extiende de un primer recorte de papel doblado y grapado, al propio color de fondo de la segunda obra, para restar subliminalmente en el texto grabado al aguafuerte de la tercera pieza que culmina con un extraño mensaje.

En las tres primeras obras una serie de objetos pasan de estampa a estampa argüidos por Llena que ejerce de director de escena. Hace aparecer y desaparecer un objeto que se esconde o muta en otro, así como en la escena real aparecen monedas bajo las orejas de los espectadores. Así sucede en la primera obra: de un recorte en forma de media luna de un retrato de Brossa, donde reconocemos el ojo vivo de la pantomima, aparece una moneda, por la cara de la imagen del regente español. Enseguida viene a la mente la ironía de las palabras "luna llena", el juego con el apellido del propio Llena, y la forma en media luna contrapuesta con el gofrado del monarca Borbón, sol y luna, hueco y relieve.

En la segunda, dos chisteras haciendo equilibrio sobre unas tijeras abiertas en punta hacia arriba y una pajarita minúscula insertada en el ojo que remata el mango izquierdo. De la chistera izquierda a la derecha transita una imagen silueteada por la intensidad completa del negro a una imagen difusa del objeto en si, en consonancia con los trucos de magia. Las tijeras aparecen gofradas en contrarelieve, por el reverso del papel, Llena rememora "Amb dues tisores faig la dansa…" (Con dos tijeras hago el baile…) (Brossa, 2010). Este mismo uso emerge en la tercera estampa, en el sobre con matasellos de fecha inexistente: 31/2/1974, carta que saldrá de Arenys de Munt con destino a Barcelona y nunca llegará. Según los editores, los zapatos mojados estarían relacionados con la espera de los Reyes Magos aunque la fecha de febrero no coincida con la vigília del 6 de enero.

Llena enmarca sus tres obras con el bisel entintado en dorado. Se podría decir que todo lo que queda enmarcado se convierte en imagen. Experimenta con la pisada que la plancha deja en la estampa, así como en ocasiones se sirve de la perforación, del agujero, etc. así, la realidad cercada se torna imagen. Su imagen es un fragmento de la vida arrancado a lo real.

En la segunda imagen, el color rojo invade plenamente el papel y aparecen en primer plano unas huellas impresas en dorado. ¿Son zarpas? ¿Son humanas? Brossa cultiva el jeroglífico. Los editores confiesan que Brossa se pone guantes para dejar una falsa huella, sin impronta dactilar, que no podamos identificar. Y ante esta intriga desembocamos en la tercera imagen totalmente atónitos.

¿Acaso alude Brossa a la pantomina de este reconocimiento concedido a Tàpies, de quien Llena es íntimo? Si indagamos sobre su significado las palabras provienen del arameo y la expresión del Libro de Daniel, capítulo 5:25-28. La escritura en la pared es un mensaje de desgracia y predeterminación del futuro. El profeta Daniel interpretó el mensaje como el final inminente para el reino de Babilonia.

Juegos de manos, juegos de lenguaje. Una antigua y una nueva bibliofilia

Para Brossa, como para Mallarmé, el blanco de la página toma igual preeminencia que la tipografía impresa o la imagen grabada o ilustrada. Ese silencio inicial representado por el blanco tiene idéntico valor que el mensaje que transmite la palabra. En la obra de Llena acontece algo similar, la ruptura de ese silencio en aras de intensificar su mensaje es un recurso que añade una nueva intención a su imaginario: la búsqueda de la esencia de las cosas. En este tránsito, ambos muestran su conciencia sobre el poder de las palabras sin usarlas y su reflexión sobre este fenómeno.

Brossa y Llena escogen los signos externos de los libros de bibliófilo, de aquellos que presentan atención por los detalles, atención a la realización acorde con los materiales y eligen los mejores impresores. Detalles de la aparente sencillez de sus producciones que escapan al lector precipitado, intencionadamente mínimos. El lector no percibirá, que los aparentes recortes extraídos de una notícia de periódico son alterados de escala y reelaborados en fotograbado, tampoco que el texto casual está estratégicamente situado para que leamos las palabras desglosadas que Brossa indica irónicamente y las formas que Llena desdibuja. La economía de medios que constituye la maqueta: papeles troceados, grapados, cartulinas de color, etc. elementos gráficos simples que se tornan preciosistas en manos de los editores con su excelente savoir faire. Parece que no sucede nada y todo es posible gracias a la complicidad de Pilar Lloret y Jordi Rosés que consiguen traducir a la realidad, como en un juego de prestidigitación donde el truco pasa desapercibido. Ellos son los magos que no aparecen en escena pero consiguen hacer brillar la intangibilidad de la poesía de este intercambio, haciendo que la imagen se deje adivinar. El carácter lúdico y participativo que se desprende del resultado de Intercanvi a tres bandas es irreemplazable.

Conclusión

A modo de conclusión sirva el contexto sugerente de Rowan Watson, conservador de la biblioteca del Victoria and Albert Museum de Londres, cuando apunta: "Los libros de artista no tienen historia; es muy peligroso construir una. Debemos abordarlos por lo que son y elaborar entorno a ellos textos que eviten cualquier referencia a una supuesta tradición. […] Puede ser que las ideas que nos proponen hayan tenido precursores, incluso precursores en forma de libro, pero situar los libros de artista contemporáneos apelando a la tradición histórica es muy poco eficaz" (Watson, 1994).

Referencias