Visto enquanto livro, o Livro-Pintura #1 insere-se na categoria de livro de artista, tal com aponta a autora:

O livro de artista é, […], todo o livro-pintura, único, assinado e assumido pelo artista enquanto obra, consequência da decisão do autor. Distingue-se plasticamente de outras possibilidades de livro de autor sobretudo e principalmente pelo uso significativo e constante da imagem. (Prieto, 2007: 12)

Resultando, o Livro-Pintura #1, de um trabalho de investigação teórica e prática, a misteriosa autoria indicada com as iniciais M. P., parece nascer da conjugação de Margarida P. Prieto com o seu pseudónimo, EMA M.

Entendido como obra pictórica, trata-se, na verdade, de uma extensa pintura paginada. Cada página virada, tapa as anteriores, ora mostrando, ora escondendo a pintura. O ritmo compassado do seu folhear, vai-nos permitindo várias tentativas de encontrar uma possível narrativa.

A forma de livro, induz o acto de ler. A superfície pictórica, com diversas camadas de tinta, sobreposições e transparências, conduzem-nos à ideia do fazer.

Pode-se tocar nesta pintura, ela apela à relação táctil com o observador. Impele-nos a abrir cada vez mais o livro, página a página, indagando o seu interior.

2.Viagem ao centro do livro

Ao interior do livro, temos acesso através da capa, que por sua vez, abre como uma porta. Este pode ser visto, poética e metaforicamente, como um lugar. Um lugar para a narração, mesmo que por imagens e não por palavras. Um objecto que por definição se constitui como um volume de páginas encadernadas, portátil, que podemos transportar connosco e que, simultaneamente, nos pode transportar a outros lugares, sem que para isso precisemos de nos locomover. Acerca disto, refere Margarida P. Prieto:

Ver um livro é fruir por etapas, página a página. É, igualmente, como fazer uma viagem – uma viagem que não obriga à deslocação real, física. A Viagem é a procura, a busca de alguma coisa, o saciar de uma curiosidade, o tentar responder a uma interrogação. A casa é o que se encontra, é o chegar ao fim da viagem. É o lugar. (Prieto, 2007: 39)

Pensando no percurso e no movimento que o folhear das páginas do livro potencia, podemos associá-lo a um trajecto a partir do qual observamos esta pintura. Esse trajecto, acompanhado do manuseamento do livro e do nosso olhar fruidor, é dirigido na maior parte das vezes, da esquerda para a direita. Nele impõe-se uma horizontalidade.

A casa é uma das maiores forças de integração para os pensamentos, as lembranças e os sonhos do homem. (Bachelard, 1993: 26)

Rectilínea e de telhado triangular, esta casa aparece compartimentada, como se, em cada virar de página, a espreitássemos de diferentes pontos de vista por um pequeno óculo quadrangular.

Não conseguimos ver a casa por inteiro, mas identificamo-la pelo seu contorno, em corte vertical e alçado, numa atmosfera quente dada pela cor que a invade, como se de um núcleo magmático se tratasse.

É nesse núcleo central que surge esse lugar íntimo, sugerido por um rasgo de profundidade numa composição maioritariamente bidimensional (acentuada pelo uso de padrões). Os detalhes de uma paisagem ramificada, formada pelos padrões inspirados nas criações do artista inglês, William Morris (1834-1896), ocupam as folhas de papel do livro, alastrando-se com as suas folhagens pelas páginas de par em par.

A utilização da estrutura repetitiva do padrão, geometriza (organizando as formas no espaço de modo sistemático e ritmado) e planifica as figuras representadas, assumindo-as justamente como pintura. Um pássaro pintado não pretende ser a representação naturalista de um dado pássaro, mas sim um desenho de um pássaro ou apenas a sua silhueta.

O jogo de sobreposições das figuras, resultante do processo pictórico da artista, cria diferentes layers. Na maior parte das vezes, o desenho das ramagens dos padrões, como que recortado, alastra-se para cima do layer da casa, dando a ilusão de que esta está a ser observada de fora, a partir de um jardim. Acerca dos referentes desta pintura, Prieto menciona:

A fauna e a flora que neles se faz representar possibilitam que toda a imagem, construída a partir destes padrões, represente um jardim. Existe ainda a possibilidade da analogia entre o interior da casa (porque os padrões foram, no início, destinados a papel de parede e consequentemente a sua aplicação é no interior das casas) com o interior do livro, sendo que o miolo (constituído pela totalidade das páginas) é o interior. (Prieto, 2007: 39)

A autora indica a hipótese de se associar o interior do livro ao interior da casa, como se as páginas pintadas fossem o revestimento das suas paredes ausentes.

A existir uma narrativa, ela seria certamente sobre estes espaços ‘insinuados’ que surgem igualmente nos outros ‘livros-pintura’; porém, a autora elucida-nos:

Não existe história para narrar. A narratividade possível advém da visualidade e aparece como o resultado da semelhança, da aparência formal, entre as páginas pintadas de cada um dos livros-pintura. (Prieto, 2007: 114)

Conclusão

Esta pintura em concreto, chamada Livro-Pintura #1, é um objecto que, para além de levantar questões sobre a própria leitura da obra de arte, desafia (ainda mais do que um ‘quadro-pintura,’ ou uma ‘tela-pintura,’ por assim dizer) a interpretação verbal daquilo que ela representa, porque ela convoca a escrita, ou uma espécie de tradução por palavras daquilo que nos é dado a ver, através de um objecto que vulgarmente nos é dado a ler.

A leitura que fazemos, e que aqui expressamos, é a de que este livro é um objecto que se abre, dando a ver uma pintura. Essa pintura conduz-nos simbolicamente até uma casa, um lugar da infância, ou não fosse a casa, um dos temas do desenho infantil. E nesse percurso, que é o folhear das páginas de um livro, este leva-nos até onde quisermos que um livro, ou uma pintura, nos deixe chegar.

Referências