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Construcciones y performances: las prendas de Alicia Framis

Constructions and performances: Alicia Framis garments

Montserrat López Páez*

*España, artista visual, profesora. Doctora en Bellas Artes, Universitat de Barcelona. Afiliação: Facultat de Belles Arts. C. Pau Gargallo, 4 / 08028 Barcelona, Espanha. E-mail: montserrat-lopezpaez@ub.edu

AFILIAÇÃO: Facultat de Belles Arts. C. Pau Gargallo, 4 / 08028 Barcelona, Espanha.

Endereço para correspondência

Resumen:

El artículo propone la inclusión de la manera de hacer en arte de Framis en el área de la investigación artística, por su especificidad. La artista combina tradicionales y nuevos medios del arte, la comunicación y la cultura visual, para elaborar sus proyectos: series de construcciones improbables, arquitecturas efímeras o instalaciones e indumentarias, al servicio de un fin performativo. Las inusuales construcciones prendan al público y propician en él nuevas experiencias desde donde poder adoptar nuevas perspectivas y reflexiones sobre algunas de las cuestiones sociales irresolutas.

Palabras clave: proyecto artístico / performance / intervención / demostration / arte contemporáneo.

Abstract:

The article proposes the incorporation of the way of doing in Framis's art in the area of the artistic research, by its specificity. The artist combines traditional and new media art, communication and visual culture, to elaborate their projects: series of improbable constructions, ephemeral architecture or installations and clothing, at the service of a performative purpose. The unusual constructions captivate the public and propitiate in him new experiences from where being able to adopt new perspectives and reflections on some of many irresolute social questions.

Keywords: art project / performance / intervention / demostration / contemporary art.

Alicia Framis (Mataró, Barcelona, 1967) es una artista experimental que, aunque afincada en Amsterdam, mantiene estrechas relaciones con su Barcelona natal. Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (1985-90), prosigue su formación en l'École de Beaux Arts de París (1990-93) y en la Rijksakademie voor Beeldende Kunsten de Amsterdam (1996-97). En 1997 recibe el Prix de Rome Art & Public Space (NL) por su performance The Walking Monument, realizada el 8 de septiembre en la Dam Square de Amsterdam. Entre 2013 y 2014, la exposición Alicia in Progress, recorre diversas ciudades europeas a fin de mostrar cerca de veinte años su trayectoria profesional. En España recaló en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) entre el 15 de marzo y el 1 de junio de 2014.

Este artículo propone a la inclusión de la manera de hacer en arte de A. Framis en el ámbito de la investigación artística, justamente por su especificidad. A ello alude el título Construcciones y performances: las prendas de Alicia Framis. Pues, a mi entender, la artista combina los medios artísticos tradicionales con los nuevos medios del arte, la comunicación y la cultura visual, para elaborar sus proyectos: series de construcciones improbables, arquitecturas efímeras o instalaciones e indumentarias, al servicio de un fin performativo, destinadas a la interacción con el público-espectador y participante a un tiempo. Las inusuales construcciones o prendas cumplen tal acometido, al prendar o enamorar al visitante y propiciar en él las nuevas experiencias, tan proferidas por la artista. En palabras de Framis, se trata del arte de contacto o de participación, la estética relacional (Bourriaud, 2001) o el arte como experiencia (Ardenne/ alt., 1999). También prenda, en su acepción de indumentaria, vêtements y complementos, se emplea en este texto para delimitar los casos de estudio: proyectos en los que la artista confecciona ad hoc elementos indumentarios predestinados al medio de la performance. Así sucede en los proyectos Anti-dog (iniciado en 2002), 100 Ways to Wear a Flag (2007) o Mamamen (2004), entre otros.

Before Your Name desafía el modelo de mujer imaginado por el hombre y el tipo de relación amorosa a ella predestinado; un modelo todavía – lamenta la artista – vigente en la pantalla, la publicidad o la mitología, ídem en el arte de G. Vigeland (Framis, 1999:62). Frente a ese modelo, Framis propone observar los cuerpos de las ocho chicas en uno de los momentos vitales más representativo del tránsito del ser, la adolescencia. Los seres humanos son seres mortales, antes que mujeres, antes incluso que su nombre (el nombre de la acción). El compromiso ético o social de la artista para con sus congéneres es una constante a lo largo de su trayectoria. Además, en el mismo texto, la artista sostiene que pretender aprehender la vida o fijar un modelo (como hacen los medios y cierto arte) responde a un intento por detener el tiempo y a la no aceptación del irremediable final de todo individuo, la muerte. La opción de Framis es la acción como reacción, el medio de la performance.

Uno de los proyectos de Framis que mejor refrenda la tesis de este artículo es Anti_dog, cerrado temporalmente en 2003, con ocasión de su presentación en la 50ª Bienal de Venecia. Anti_dog es una colección de los 23 vestidos confeccionados en Twaron (fibra sintética con aplicaciones militares y aeorespaciales), un material seguro, a prueba de balas, fuego y de perros agresivos. Pero sobre todo, Anti_dog es una colección de ropa ofrecida al público-espectador para ser experimentada, vivida. Según la artista, es una new ways of making demostrations. Con esta expresión Framis titula la publicación que compendia el proyecto hasta 2004. En ella, la historiadora de arte Lilet Breddels refiere el comienzo del proyecto como sigue:

The project stems from Frami's personal experiences, that go back to the time she spent living in Berlin. In those days, she was warned about a certain part of town, called Marzahn, where it was not safe for a dark woman to walk alone, owed to the presence of racist skinheads who were wandering the streets with big, aggressive dogs. However, she felt she had to go there anyway, and she did, although she took due precautions against the dogs (Framis, 2004: 2).

El inicio autobiográfico del proyecto (recuérdese que Framis es una inmigrante de tez morena en The Netherlands) de inmediato se torna en referencial de la violencia ejercida contra las mujeres y la violencia racista, tot barrejant bellesa, actualitat, disseny, moviment, coreografia, maquillatge, música, protesta, eslògans, botes militars, pamflets, passarel·les, models, emigrants, noies, senyores, víctimes (extracto de la invitación a la muestra Alicia Framis. Anti-dog, en el Centre d'Art la Panera, Lleida, del 29 de abril al 13 de junio de 2004)

Con la belleza abre Framis el decálogo de conceptos atribuible al proyecto. Sin duda, esa belleza guarda relación con el diseño de los vestidos y el brillo dorado de la propia fibra, en claro contraste con los eslóganes bordados en negro y la tez morena de las mujeres que los visten, normalmente víctimas del maltrato contra las mujeres (negras). Beauty Beats Violence es el eslogan más repetido.

Durante dos años y en colaboración con distintas instituciones de acogida, las intervenciones se suceden en Amsterdam, París, Madrid, Birmingham y Venecia. En cada ciudad, la intervención se adapta a las particularidades de un colectivo de mujeres, víctimas de algún tipo de agresión o con unas necesidades concretas, mujeres que la artista involucra en el proyecto junto con el público-espectador.

La segunda intervención, Anti_dog at Palais de Tokyo, se desarrolla en París el 6 de octubre de 2002 (Figura 2). Arropada por la institución que le da nombre, Framis amplia la colección con 8 vestidos más, cuyos diseños se inspiran para la ocasión en los grandes maestros de la moda (Dior, Courrèges, Chanel...) y se infiltra en la Paris Fhasion Wek con un desfile, que ella misma denomina de desfile político. Las modelos (la mitad de ellas trabajadoras del Palais) no desfilan sino que permanecen inmóviles sobre la pasarela, frente a la mirada increíble del público asistente: Couture contra torture.

En Madrid, y en colaboración con la Galeria Helga De Alvear, la artista promueve la intervención Anti-dog against domestic violence, el 13 de febrero de 2003 (Figura 3, Figura 4), en homenaje a las mujeres asesinadas en el territorio español entre enero y mayo de ese año: veintisiete muertas. En la plaza donde ubica la Galeria, frente al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Framis congrega a 2.000 personas a una protesta silenciosa. Nueve performers, vestidas con modelos Anti_dog tienen instrucciones, esta vez, de flanquear el Museo, procurando hacer bien visibles los mensajes bordados en los banderines que sostienen en mano. La performance resulta una cadena humana de belleza, tranquilidad y respeto contra la violencia: Belleza contra puños, Moda Anti-Bala, Beauty Beats Violence. Su ubicación nos propone, casi irremediablemente, un slogan más: cultura contra violencia.

Tras dos intervenciones más, el proyecto se muestra como Anti_dog at Biennale di Venezia, en la 50ª Bienal, entre junio y noviembre de 2003. En el pabellón holandés y por primera vez, se expone el total de prendas Anti-dog, dentro de un probador confeccionado ex profeso con los cinco grandes vestidos producidos para la intervención en Birmingham (Ikon Gallery, 13 de mayo de 2003) (Figura 5, Figura 6, Figura 7). En el probador las prendas atienden al público-espectador para ser probadas, ensayadas. En su interior también se visualizan los vídeos de las intervenciones precedentes, a modo de demostraciones de cómo utilizar las prendas o qué posibles usos conferirles: Beauty Beats Violence.

El probador de Venecia recuerda una propuesta anterior de Framis, One Night Tent– Reversible architecture (2002), compuesta por un par de trajes que, siguiendo las instrucciones expedidas por la artista, se transforman en una tienda de campaña en cuyo interior mantener relaciones improvisadas. La estructura del probador de Venecia, sujeta por 5.000 clips, otorga a éste la misma movilidad que conferida a One Night Tent... y sugiere su re-utilización en otros tiempos y otras ciudades, tal y como sucede. La estrategia de ofrecer los vestidos al público-espectador-participante es la manera de exponer el proyecto en lo sucesivo, inclusive en la monográfica de la artista mencionada al inicio de este artículo.

Otra propuesta de Framis, de corte similar a Anti-dog, es el proyecto 100 Ways to Wear a Flag (2007). Se trata, esta vez, de una colección de vestidos inspirados y confeccionados a partir de la bandera china. En el diseño colaboran dieciséis estudiantes de la Escuela de Moda LIPER, en León, y de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos (Figura 8, Figura 9, Figura 10, Figura 11) El vínculo entre la moda y el símbolo chino no puede por menos que remitirnos al fenómeno made in china y a cuantos invisibles encierra. Los colores y diseños de las piezas son, de nuevo, destellantes y atrayentes para el público-espectador, a quien invita a probárselas durante su muestra en el espacio expositivo.

Lo propio hace Framis con su proyecto Mamamen (2004), un conjunto de tres trajes y un vídeo, con los que la artista desea contribuir a la compatibilidad entre la vida laboral y la paternidad de aquellos hombres que así lo desean.

Framis considera que el arte debe visibilizar los conflictos y sumarse a las reivindicaciones de aquellas cuestiones sociales pendientes de resolución. Los proyectos de la artista hasta aquí reseguidos aluden este tipo de cuestiones. Y en todos ellos, tal como se decía al inicio de este artículo, Framis idea y elabora series de prendas al servicio de un fin performativo. La originalidad de las prendas, no exentas de cierto humor, favorecen que ello acontezca y que, por activa o pasiva, estas sean experimentadas, vividas, sentidas. Framis nos propone experiencias nuevas a través de la performance de sus prendas. Perseguir nuevas experiencias induce a la reflexión e insufla otras perspectivas desde las que, en definitiva, repensar el devenir de nuestra sociedad y también, y por qué no, vivir un poco mejor. En conversación con la periodista Camino Sayago, la artista expresa: Sí, mi trabajo está lleno de posibilidades para vivir de otra manera o vivir mejor. Tampoco digo que sea la única manera de vivir, todo lo contrario. Sólo brindo la posibilidad de vivir diferente, lo que se espera de vivir juntos... (Sayago, 2014).

Referencias

Ardenne, P.; Beausse, P.; Goumarre, L. (1999) Pratiques contemporaines. L'art comme expérience, Paris: Éditions Dis Voir.         [ Links ]

Ardenne, P (2006) Un arte contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación, Murcia: Cendeac.         [ Links ]

Bourriaud, N. (2001), Esthétique relationnelle, les presses de réel, 2001         [ Links ]

Framis, A. (2004) Alicia Framis. New Ways of making demonstrations, Barcelona: Maribel López.         [ Links ]

Framis, A. (2003) Alicia Framis. Works 1995-2003, Amsterdam: Artimo.         [ Links ]

Framis, A. (1999) Wax & Jardins. Loneliness in the City, Amsterdam: Artimo Foundation.         [ Links ]

Sayago, C. Alicia Framis: "Mi trabajo está lleno de posibilidades para vivir de otra manera o vivir mejor", tamtam press. TRÁFICO DE CULTURA, 15 de marzo de 2014. [Consult. 2017-01-01] Disponible en URL: https://tamtampress.es/2014/03/15/alicia-framis-mi-trabajo-esta-lleno-de-posibilidades-para-vivir-de-otra-manera-o-vivir-mejor/        [ Links ]

Artigo completo submetido a 26 de janeiro de 2017 e aprovado a 5 de fevereiro 2017

Endereço para correspondência

Correio eletrónico: montserratlopezpaez@ub.edu (Montserrat López Páez)