(Micro)lugar ritualístico

Ferdinad Tönnies, a par de Max Weber e de Georg Simmel, um dos fundadores da sociologia alemã, publicou em 1887 a obra Comunidade e sociedade. Ao autor importa sobretudo discutir a passagem da comunidade à sociedade. Nessa passagem, o ritual é uma das dimensões persistentes. No café A Brasileira ensaia-se, precisamente, o sentido de comunidade. A vida de todos os dias expressa-se nas repetições e nas mesmidades: são frequentes os clientes que chegam e partem à mesma hora e os empregados preparam-lhes de antemão as torradas em pão de forma, a meia de leite em copo de vidro ou o café de saco, pousando-lhes na mesa, onde costumam sentar-se, o Diário do Minho. Ali se marca o compassar das lides do quotidiano, o antes e depois do almoço, os encontros com os amigos em finais de tarde:

É frequente observar que o friso de mesas junto à parede do lado de fora d’A Brasileira, nos dias em que não chove, é ocupado, preferencialmente no final da manhã, ou no final da tarde, por um determinado tipo de clientes, parte deles ligado ao mundo da música, do teatro ou afins, compondo a designada “geração dos anos oitenta”. Assinalam entre si a chegada com um leve trejeito de cabeça, e sentam-se nas cadeiras ainda livres, entaramelando conversa com quem já está sentado, na mesma mesa ou na mesa contígua. Dão as costas à parede e posicionam-se de modo a poderem ver quem passa. Alguns, de perna cruzada, fumam um vagaroso cigarro que acabam por apagar no chão, pisando a beata com o sapato (…) A regularidade destes encontros, ao longo da semana, parece marcar rotinas sequenciais que teimam em persistir, seja o antes do almoço, o antes do jantar, ou o antes dos espetáculos, no Theatro Circo. (^{Pires et al., 2020}, p. 75)

Voltando a Tönnies (1944/2010), será de notar que este confere um papel fundamental à vontade, individual ou coletiva, ainda que distinguindo entre “vontade de natureza”, mais associada à comunidade, da “vontade de arbítrio”, mais associada à racionalidade que subjaz à estrutura da sociedade. Interessa-nos aqui, sobretudo, reter a ideia de comunidade, associando-a, por um lado, à vontade coletiva e resistência do sentido mais orgânico que Tönnies lhe confere, o qual se observa n’A Brasileira, por outro, à importância da dimensão ritualística, como já apontado, herdada da natureza em última análise religiosa que o autor atribui ao conceito de comunidade, dimensão a nosso ver resiliente no universo investigado. A esta dimensão não escapam, entre outras infinitas (micro)produções simbólicas, as impecáveis fardas dos empregados, identificados com o nome gravado em placas metálicas, ou os detalhes do guarda-loiça, do mobiliário, das ambiências ou das gestualidades infinitamente reproduzidas, como sejam a troca de moedas pousadas nas bandejas, o aroma do café acabado de moer ou as longas manhãs ou tardes dedicadas à passagem do tempo, pois A Brasileira é, sobretudo, um café para estar, um lugar de permanente ritualização do quotidiano.

Convocando Max Weber, designadamente a sua obra Economia e sociedade. Fundamentos da sociologia compreensiva, é interessante notar que o sociólogo associa, desde logo, a origem e a história da cidade ao seu carácter comunitário, conferindo-lhe determinados princípios organizativos. Cidade e comunidade são, pois, segundo o paradigma teórico de ^{Weber (1910-1922/2004}, ^{1910-1922/2005}), termos co-constitutivos. Inscrevendo-se esta pesquisa de campo no projeto Passeio, cujo referencial de base, territorial e imaginário, é a cidade, impõe-se sobremaneira sublinhar o sentido comunitário implicado na vida urbana quotidiana. Em particular, admite-se que em cada cidade coabitem múltiplas micro-comunidades, de entre elas a comunidade frequentadora do café A Brasileira.

Será ainda oportuno referir, explanando este sentido de (micro)comunidade urbana, num quadro mais contemporâneo, Maffesoli, e em particular a sua obra O tempo das tribos. O declínio do individualismo nas sociedades de massa. Neste livro, o autor defende a ideia de que se assiste, no âmbito de uma alteração de paradigma designado pelo autor por “pós-modernidade”, a uma transformação generalizada das instituições - a família, o Estado, a religião -, uma vez desprovidas da sua função integradora e substituídas por novas configurações comunitárias onde os indivíduos reencontram e reinventam dispositivos identitários alternativos. Face à massificação da sociedade e à perda do sentido de individualidade, é em “novas tribos” (Maffesoli, 2000), desde os clubes de futebol, as bandas de música ou determinados estilos diferenciados de consumo que cada um se redefine, não perdendo o seu sentido de pertença a uma dada “comunidade”.

Em linha com os múltiplos sentidos da vida comunitária urbana brevemente apontados, dir-se-ia que n’A Brasileira se observam movimentos contraditórios, embora coabitantes entre si. Por um lado, herdeira de um passado marcado pela justaposição, num mesmo lugar, de diferentes grupos, tais como os padres ou os professores e os artistas ou intelectuais da cidade, a par das classes mais populares (pessoas do “campo” vindas à cidade), A Brasileira é, ainda hoje, uma comunidade que abriga diversas (micro)comunidades, cujos rituais em parte se mantêm e em parte se transformaram. Tal é o caso dos artistas e intelectuais, e não só, outrora parte integrante da vida quotidiana do café e agora mais dispersos, alguns deles desidentificados com as mudanças operadas pela pressão turística ou pela perda de uma relação mais próxima com os empregados (reformados ou falecidos) ou amigos entretanto desaparecidos. Por outro lado, o aumento dos preços, na sequência, mais uma vez, do incremento da pressão turística, ou por exemplo a dificuldade em encontrar mesa livre a certas horas do dia, ou ainda as alterações do panorama social e cultural que passou a habitar o café (turistas, brasileiros residentes em Braga, novos clientes), conduziram ao afastamento de alguns antigos clientes. Rituais como o café depois do jantar, antes dos espetáculos no Theatro Circo, ainda persistem, embora os encontros entre os jovens universitários, mais notórios noutros tempos, sejam hoje uma prática periclitante. Ainda se denotam teimosas apropriações quotidianas do lugar de cada um no café da cidade (“o coração da cidade”), como bem expressam os (micro)retratos do “par de leitores”, de “o saudosista” ou da personagem “de chapéu cloche”, descritos em Cenas e vistas d’A Brasileira. Retenhamo-nos na seguinte passagem do primeiro dos (micro)retratos enunciados:

De manhã, por volta das nove horas, chegam um homem de meia-idade, magro e de aspeto juvenil, de cabelo grisalho, e um jovem de trinta e poucos anos, de estatura esguia. De imediato, sem mais delongas, sentam-se quase sempre na mesma mesa e cada um deles mergulha, compenetradamente na leitura. O primeiro dedica-se a ler o jornal, enquanto o mais novo, sem pressa, abre um livro e nesse deposita, tranquilamente, os olhos. De vez em quando alterna a leitura entre o livro e o jornal. Quando isto acontece, pousa o livro, um grosso volume, sobre a cadeira adjacente. Ambos permanecem por um período dilatado de tempo, parecendo não ter outro destino que não o rigoroso cumprimento deste mesmo ritual quotidiano. Os empregados trazem-lhes a meia de leite e a torrada já sem os questionar. (^{Pires et al., 2020}, p. 53)

Não deixando de se observar um micro-universo em mudança, um café e uma cidade em transformação, poderá dizer-se que na sua vocação ritualística A Brasileira cumpre, ainda hoje, um particular sentido de (micro)comunidade. Sublinhamos o termo “ainda”, uma vez que este sentido é, hoje, um sentido de resistência (^{Scott, 1992/2013}).

Por meio de conversas de ocasião, alguns dos antigos clientes confessam o seu desânimo quando falam de hábitos passados que se foram perdendo, nomeadamente os encontros regulares com amigos e conhecidos ao final da tarde, ou antes da partida para o jantar de sábado à noite, a que se iam juntando, quantas vezes de improviso, este e aquele, desta e daquela mesa, com destino a um dos restaurantes mais emblemáticos da cidade: o Abade de Priscos, a Taverna do Félix… Outros falam da importância da ocupação sistemática da mesma mesa ou zona, dentro ou fora, como se o mobiliário se traduzisse em lugar de pertença e fosse vital a reapropriação quotidiana do mesmo, enquanto exercício renovado de afirmação. Uma das antigas e mais assíduas clientes lembra o período em que A Brasileira estivera em obras de renovação. Na altura da reabertura de portas, apesar do evento estar destinado a uma lista restrita de convidados, juntara-se à volta da porta principal um círculo de frequentadores que, com ou sem convite, se apressaram a reocupar a sua mesa (o mobiliário original manteve-se, ainda que restaurado), mal as portadas foram abertas. O ritual da reocupação é um direito que cada qual procura garantir: Temos de persistir em lutar pelo nosso lugar n’A Brasileira, a cada dia (parafraseando-se a dita cliente, designada pela personagem “De chapéu cloche”, em Cenas e vistas d’A Brasileira, ^{Pires et al., 2020}).

Também o mais antigo funcionário, em entrevista, partilha uma história de vida que se entretece de forma inextricável com a vida d’A Brasileira. Ainda novo, tendo por intenção casar-se, havia enviado uma carta à Gerência, mostrando-se interessado em ali trabalhar, o que lhe valeu o emprego que mantém até hoje, com horários certos e tarefas mil vezes mecanicamente reproduzidas. O mesmo se poderá dizer do engraxador, atualmente vendedor de cautelas ou, simplesmente, inquilino d’A Brasileira, onde passa, desde há já muitos e muitos anos, os dias a fio, de manhã cedo até ao final do dia, de Verão e de Inverno. À boa maneira bejaminiana, poderá dizer-se, ali habita tanto (ou mais) como em sua casa.

Por fim, as ilustrações de Seromenho acrescentam à investigação camadas de sentido que paralelamente parecem reforçar o carácter ritualístico do micro-lugar: o cigarro vagarosamente consumido (hoje, na esplanada, outrora prática mais popular, observada dentro e fora); a frequência regular, na sua ocupação no espaço e na sua previsível duração, de diferentes personagens-tipo; a perceção do lugar transformado em casa, com espaço interior de encontros, cumplicidades, e mesmo confidências, e espaço exterior, convertido em esplanada veraneante, lugar de puro recreio e fruição; a mecânica da gestualidade dos funcionários, ao jeito de Charlie Chaplin, em Os Tempos Modernos; ou a suspensão do tempo do relógio e a entrega à contemplação das vistas do quotidiano na cidade, apreciadas lá fora, ou a partir de dentro, atravessando com o olhar as portadas. Estes signos, entre outros, que povoam as ilustrações, permitem-nos evidenciar o modo como o imaginário do seu autor dialoga com o imaginário coletivo, o modo como a pesquisa etnográfica encontra ressonância na cultura visual, e em particular na ilustração, tendo como referente um lugar experienciado, e vivido, a várias mãos, temporária ou quase-permanentemente habitado pelos investigadores, pelo próprio ilustrador (anteriormente, na sua juventude, frequentador assíduo d’A Brasileira, onde esboçara muitos dos seus desenhos), pelos clientes, funcionários ou proprietários e onde múltiplos rituais são partilhados e/ou observados.

(Micro)lugar habitado por histórias e memórias

Como defende Halbwachs, em Les cadres sociaux de la memóire, “não existe memória possível, fora dos quadros de que os homens que vivem em sociedade se servem para fixar e reencontrar as suas recordações” (1925/1994, p. 79). Parafraseando o autor, acrescente-se que segundo esta perspetiva não existe memória estritamente individual ou estritamente coletiva (^{Halbwachs, 1950}). As recordações pessoais são articuladas com as recordações dos outros, estruturando-se mutuamente através de “imagens recíprocas e complementares” (Halbwachs, 1950).

N’A Brasileira, as memórias individuais e coletivas são particularmente entretecidas nos contextos do quotidiano. A história do café e a história da cidade, a par da narração de episódios singulares embutidos na experiência de cada um, são permanentemente recontadas, nas conversas informais, nas entrevistas, mas também, em diferido, pelos objetos, existentes (ainda que transformados) na atualidade (as máquinas originais de moer o café, o mobiliário) e imaginários (o relógio de parede), que no dizer de Candau (2005/2013) desempenham o papel de sociotransmissores, para usar a terminologia do autor, estímulos desencadeadores de múltiplas e sempre reinventadas narrativizações partilhadas. A esta polifonia mnemónica juntam-se camadas sobre camadas de histórias recortadas, ao mesmo tempo pessoais e coletivas, uma vez atualizadas em contextos de convivialidade quotidiana e de reciprocidade de recordações.

Atentemo-nos na seguinte passagem alusivo ao aparador d’A Brasileira:

…destaca-se, no nosso exercício de atenção, o aparador d’A Brasileira, no canto da extremidade interior do patamar de cima, o piso térreo principal. Em seu lugar, existia outrora, segundo as fotografias da época e testemunhos que fomos registando, um balcão em madeira, imponente, atrás do qual se encontrava invariavelmente um antigo empregado, fardado a rigor, de postura altiva e olhar perscrutador. Costumava ter as duas mãos pousadas sobre o balcão, nas alturas em que não se encontrava de costas, ocupado em manobrar os manípulos da máquina de café. De poucas falas, este era conhecido como o “zelador dos bons costumes” (…) Hoje, o aparador é sobretudo móvel decorativo, uma espécie de vitrine interior, periodicamente remodelada, onde se exibem as ementas e as temáticas festivas da cidade, apar de signo de pertença simbólica a um sistema de valor que agrega A Brasileira ao universo dos cafés históricos. (^{Pires et al., 2020}, p. 59)

Como defende Candau, (2005/2013) os objetos funcionam como transmissores sociais e simbólicos, remetendo para memórias coletivas e estabelecendo ligação entre objetos existentes tanto no tempo histórico como no imaginário. Vejamos ainda o seguinte exemplo, desta vez apoiado no relógio d’ A Brasileira:

Na memória dos clientes mais antigos d’A Brasileira ainda se vislumbra o antigo relógio de parede, de design moderno e requintado, em estilo de art déco. Tratava-se, em rigor, de um relógio pendurado no teto, na parte central do espaço interior do café, com formato retangular de plexy glass, transparente, visível de ambos os lados, de numeração árabe, deixando transparecer uma leve luminosidade interior de tom azul-violeta muito claro. Por ali se acertavam os relógios de pulso com mecanismos de corda ou as mudanças de hora. (^{Pires et al., 2020}, p. 63)

Histórias sobre as rivalidades entre a Velha e a Nova Brasileira, ou mesmo memórias mais recuadas sobre a antiga Parisiana, pontuam volta e meia as conversas entre os clientes, inadvertidamente depositários dos tesouros mnemónicos do imaginário da cidade. Por entre estas memórias, descobrem-se cartografias de inscrição da cidade na modernidade da transição do século XIX para o século XX, ressonâncias da Paris de que nos fala Walter ^{Benjamin (2019}):

Consta nas memórias partilhadas em família que, em finais do século XIX, os prédios d’A Brasileira e o da chapelaria Parisiana estavam sob administração de bisavós de Cerqueira Gomes. A Brasileira logo mudou de donos. A Parisiana foi mantida por mais tempo com a família. Além da loja de chapéus, administrada por sua bisavó, o prédio abrigava uma loja de lentes e artigos elétricos do bisavô. Ambos eram entusiastas das novidades que iam descobrindo em frequentes viagens à capital francesa. (^{Pires et al., 2020}, p. 88)

A moda, bem como as últimas invenções da ótica chegavam a Braga pela mão da família Cerqueira Gomes, que ao mesmo tempo, na sua origem, se havia cruzado com o destino do café A Brasileira, lugar instaurador de novos costumes, de novas práticas urbanas promotoras da cultura do ócio e do prazer da vida quotidiana que então se inventava (^{Certeau, 1998}).

As histórias e memórias, a cada passo renarradas, reproduzem um imaginário comum, partilhado à mesa, entre revisitações que não deixam de ser ficcionadas. O sentido de identidade-comunidade recria-se, assim, num registo polifónico de autoria coletiva e expandido no passado-presente que os lugares atualizam, no contexto da vida comum de todos os dias.

Importa considerar, nos termos de Candau (2005/2013, p. 99) o desdobramento entre “a representação que cada indivíduo cria da usa própria memória”, por um lado, e, por outro, “o que ele diz dela”. Fazendo um paralelismo com a linguagem, nomeadamente remetendo para Ricoeur, o autor propõe-nos uma reflexão sobre o conceito de “metamemória”. Há, pois, que distinguir, enquanto objeto, “a coisa de que nos lembramos” do ato de nos relembrarmos. Fundamental à construção da identidade individual ou coletiva, a metamemória é reinvindicada e assenta na crença de que os outros se lembram: “a crença em raízes e num destino comuns” (Candau, 2005/2013, p. 100). Esta crença expressa-se num discurso ele mesmo partilhado e afirmativo da crença num sentimento comum. Diz o autor:

Ora esse metadiscurso tem, como qualquer linguagem, efeitos sociais extremamente poderosos. Ele alimenta o imaginário dos membros do grupo ajudando-os a pensarem em si próprios como uma comunidade, e contribui para modelar um mundo em que a partilha memorial se torna ontológica. (Candau, 2005/2013, p. 100)

O projeto “Passeio, Plataforma de Arte e Cultura Urbana” visou, assumidamente, intervir, ainda que de modo subtil, na comunidade, tendo como um dos seus propósitos contribuir para a consolidação da metamemória que por via das conversas e entrevistas realizadas se foi reanimando. Incentivar o discurso sobre as histórias e as memórias, individuais e coletivas, bem como a sua partilha, constituiu uma estratégia (e ação) de reafirmação do sentido de pertença comunitária (e de crença nessa mesma comunidade), num contexto de profundas mudanças sociais e culturais, observadas tanto no café, como na cidade.

Dois dos entrevistados, ambos clientes antigos d’A Brasileira, reportam-nos os tempos da sua juventude passada no café, apontando o dedo às personagens-tipo, aos tiques dos antigos funcionários, alguns mais conservadores, outros mais benevolentes, ao modo como n’A Brasileira transparecia um mapa de clara divisão social, à maneira de ^{Bourdieu (1979/1999}), com os padres e professores para um lado, os transgressores (a geração punk dos anos oitenta) para outro, os idosos noutro canto, e os populares na “cavalariça”…

As histórias e memórias são igualmente sugeridas pelas ilustrações, se entendermos que os motivos aí representados tais como o café-casa ou a casa-pessoa-árvore, as ambiências de cumplicidade entre os clientes, a casa-livro, os lápis, são evocativos, quer dos próprios vínculos entre o lugar e a autobiografia de Seromenho, cuja história de vida, na sua juventude, se entrelaça com A Brasileira, quer do modo como este perceciona esse mesmo lugar enquanto contentor de experiências ao mesmo tempo identitárias e partilhadas, Como diria Augé (1992/2012), a propósito do lugar antropológico (em contramão com a noção de “não-lugar”), os desenhos de Seromenho descrevem, de forma singular, A Brasileira como um lugar de construção de memórias, de relações e de identidades.

(Micro)lugar de desejo estético-político

Para Stiegler (2004/2018), o problema político, isto é, da “participação de todos na produção do um” é um problema estético. O autor fala da “individuação colectiva”, da “participação de todos na produção do um, ou seja, do todo, como fantasma e ficção necessários instalando o teatro de uma unidade suposta que se chamará ‘a sociedade’” (Stiegler, 2004/2018, p. 25):

A política é a arte de garantir uma unidade da cidade no seu desejo de futuro comum, a sua in-dividuação, a sua singularidade como devir-um. Ora, esse desejo supõe um futuro estético comum. Estar-junto é ser um conjunto sensível. Uma comunidade política é então a comunidade de um sentir. Se não somos capazes de gostar das coisas juntos (paisagens, cidades, objectos, obras, línguas, etc.), não podemos amar-nos. É este o sentido da filia em Aristóteles. Amar-se é amar em conjunto coisas além de si. (Stiegler, 2004/2018, pp. 17-18)

Como aponta Stiegler (2004/2018), a partilha de experiências estéticas comuns é fundamental ao sentimento de pertença a uma mesma comunidade. O autor exemplifica com o abismo social e cultural observado, nomeadamente, em França, quando comparadas as práticas culturais e de fruição estética que separam os bairros sociais e periferias do centro de Paris. A esta diferença está associada a “miséria simbólica” que, segundo Stiegler (2004/2018), explicará, pelo menos em parte, as radicais diferenças ideológicas e sociais que ameaçam a possibilidade de uma convivialidade plural, mas ainda assim empenhada na construção e no desejo de um projeto social comum. Na “era hiperindustrial”, as gritantes clivagens entre “nós” e “eles” agravam-se:

Nós, que compomos esta infinita minoria, vivemos em meios urbanos geralmente privilegiados senão mesmo muito privilegiados: em bairros que ainda se parecem com cidades, onde frequentamos por vezes restaurantes dignos desse nome, onde as nossas crianças (apesar de ser cada vez mais difícil) ainda frequentam escolas onde é mais ou menos possível aprenderem qualquer coisa, onde podemos frequentar salas de espectáculo e cinemas que projectam filmes de diversas feituras, onde podemos deambular pelas ruas onde comerciantes nos propõem mercadorias de qualidade - enquanto, na maior parte do tempo, ignoramos TUDO acerca das condições de vida dos nossos próprios concidadãos, que tantas vezes se tornaram execráveis, senão mesmo insuportáveis. (Stiegler, 2004/2018, p. 141)

O simbólico na era do consumo representa, segundo Stiegler (2004/2018), “uma grande miséria mundial”, em última análise, o fim da sociedade, logo da comunidade. O autor refere-se à dificuldade de produção da “singularidade idiomática” (o um, ao mesmo tempo singular e comum). Isto se atendermos a que o processo de individuação pressupõe “a participação do múltiplo na produção do um” (Stiegler, 2004/2018, p. 26). A oposição entre “produtores” e “consumidores” de símbolos compromete o sentido da “participação simbólica”, precisamente, tanto ao nível cognitivo como ao nível estético. A estética da mercadoria, de que nos fala ^{Haug (1971/1996}), ao mesmo tempo que nos ilude o desejo de produção simbólica, imprime-nos a submissão às relações de troca mercadológica como única forma de exercitarmos o nosso sentido de pertença a uma dada comunidade/sociedade, confundindo-se a fruição estética com a condição de consumidor:

Na expressão “estética da mercadoria” ocorre uma restrição dupla: de um lado, a “beleza”, isto é, a manifestação sensível que agrada aos sentidos; de outro, aquela beleza que se desenvolve a serviço da realização do valor de troca e que foi agregada à mercadoria, a fim de excitar no observador o desejo de posse e motivá-lo à compra. (Haug, 1971/1996, p. 16).

Por seu turno, a sociedade do controlo serve-se da esfera do consumo para encenar uma ilusória prática de realização pessoal, promovendo a “liberdade de escolha” e de participação na estética generalizada, no “já sentido”, explanado por ^{Perniola (1991/1993}):

…o já sentido é uma espécie de sensologia generalizada que se constitui com base no modelo da ideologia e que partilha com esta a atribuição de processos psíquicos à vida colectiva: ela não assume no entanto o aspecto de um convite ou de uma exortação dirigida a cada indivíduo em nome de qualquer valor ou ideal, mas de uma instituição, de uma imposição no sentido de recalcarem o que já todos provaram e aprovaram e que não tem outra legitimidade fora deste geral e anónimo consenso. (p. 14)

Retomando Stiegler (2004/2018), importa reforçar a atual “perda de individuação generalizada”, decorrente da “perda de participação na produção de símbolos”, o que é outro modo de dizer a extinção do desejo e a “decomposição do social”.

É neste quadro que os lugares de encontro e do estar-com-os outros são fundamentais. Neles se partilha a co-presença e a experiência estética do quotidiano, bem como a memória e o imaginário coletivos. Tais sentimentos de ligação convergem na produção simbólica conjunta e na realização comum do sentido e projeto de comunidade.

Transportando este último eixo de reflexão para o universo de estudo, passemos à reprodução de um excerto do livro Cenas e vistas d’A Brasileira, para concluir que, com base na reflexão sobretudo apoiada em Stiegler (2004/2018),

A experiência quotidiana n’A Brasileira é, ao mesmo tempo, uma experiência estética e política. Estética, em primeiro lugar, porque agencia o sentir-com. A singularidade da arquitetura e decoração interiores (o design e disposição das mesas, o interior e a esplanada, as portadas envidraçadas…), o gosto pela apreciação do vagar e da circulação nas ruas, em dias de sol ou chuva, as leituras ou conversas de ocasião, compõem uma ampla organologia de sensações, ao mesmo tempo únicas e comuns. Política, em segundo lugar, porque potencia, a partir dessa mesma experiência estética partilhada, a participação na produção de um sentido coletivo e singular de comunidade. A partir do conceito deleuziano de sociedades de controlo (Deleuze, 1990), Bernard ^{Stiegler (2018}) fala, precisamente, da miséria simbólica que hoje empecilha, iludindo-nos com os prazeres fáceis e voláteis do consumo, a nossa experiência estética partilhada, meio caminho andado para o sentido de pertença e de comunidade. O quotidiano que no decorrer desta publicação relatámos é uma experiência, uma “subjetividade”, uma vez circunscrita no “mundo circundante” do observador. Falando do que se passa à volta, o investigador, que neste texto se assume como um autor ao mesmo tempo individual e coletivo, fala do que vê e ouve. No espaço tempo do quotidiano, a Passeio imergiu no sensível que tanto foi constrangedor, como condição de possibilidade da produção do exercício de pensamento, semiósico, e da experiência partilhada de criação de sentido(s) que aqui se publica. Foi este o horizonte, estetico-político, que a presente micro-narrativa procurou explanar. (^{Pires et al., 2020}, pp. 96-97)

Não deixando de aqui entrelaçar o imaginário que nas ilustrações acompanha esta investigação, é relevante notar o quanto nelas se dá conta da importância dos sentidos, das sensações - aesthesis - figurados nos olhos, nos ouvidos, nas vistas que se prolongam, a partir do dentro do café, sobre a cidade (metaforizada, nomeadamente, na ilustração onde se representam prédios), mas também nos signos da fantasia que saltitam, à solta, aqui e ali. Observam-se torres que emanam sons, prédios ligados por pautas musicais, barcos à deriva, interiores transformados no dentro das garrafas, óculos que servem de espelhos… A partir das ilustrações desenha-se uma ambiência dinâmica, de convivialidade e de conversação com o outro, enquanto, simultaneamente, se celebra a experiência sensível, a imersão cinestésica de cada um no universo envolvente.